In der Welt der Fotografie ist Licht nicht nur eine Notwendigkeit, sondern das Herzstück jedes Bildes. Es ist das Element, das Formen definiert, Stimmungen schafft und Geschichten erzählt. Egal, ob Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen oder schon jahrelange Erfahrung haben, das Verständnis und die Beherrschung verschiedener Beleuchtungsarten ist entscheidend, um Ihre Bilder auf das nächste Level zu heben. Da sich die Technologie und die kreativen Möglichkeiten ständig weiterentwickeln, ist es ratsam, die beliebtesten, vielseitigsten und am häufigsten verwendeten Beleuchtungsmethoden immer wieder aufzufrischen.
Es gibt kein universell perfektes Licht für jedes Szenario. Die Wahl der Beleuchtung hängt stets von Ihrem Motiv, dem gewünschten Konzept und der beabsichtigten Stimmung ab. Um Ihnen dabei zu helfen, die passende Beleuchtung für Ihr spezifisches Shooting und Motiv zu finden, haben wir diesen praktischen Leitfaden über die verschiedenen Arten von natürlichem und künstlichem Licht erstellt.
Die fundamentale Bedeutung von Licht in der Fotografie
Die Beleuchtung ist zweifellos eines der wichtigsten Elemente eines jeden Fotos. Ohne eine Lichtquelle – sei sie natürlichen Quelle oder künstlich – gibt es schlichtweg kein Bild. Die Position, die Qualität und die Intensität des Lichts sind von entscheidender Bedeutung für das Endergebnis.
Von der Klarheit und Schärfe bis hin zur Gesamtstimmung und dem Gefühl, das ein Bild vermittelt, wird alles maßgeblich vom Licht beeinflusst. Wenn Sie lernen, genau darauf zu achten, wie das Licht die Winkel und Kurven Ihres Motivs beeinflusst, welche Bereiche beleuchtet sind und welche im Schatten liegen, werden Sie unweigerlich zu einem besseren Fotografen. Sie entwickeln ein intuitives Verständnis dafür, wie Sie Ihre Lichtquelle für ein bestimmtes Projekt effektiv nutzen können.
Wie das Licht Ihre Fotografie beeinflusst
Ob Porträtfotografie, Stillleben oder Landschaftsaufnahmen – die Wahl der Beleuchtung hängt stark von den Merkmalen Ihres Motivs ab und davon, wie Sie diese darstellen möchten. Nehmen wir zum Beispiel hartes Licht: Es ist kräftiger und betont Winkel sowie Oberflächen, die nicht ganz eben sind, wie die Wellen am Strand oder ein Gesicht mit Falten oder einer ausgeprägten Textur. Weiches Licht hingegen überdeckt oder mildert diese Strukturen ab.
Wenn Sie ein Beauty-Shooting durchführen, bei dem der Schwerpunkt auf makellosen Gesichtszügen liegt, wird die Art der Beleuchtung, die Sie verwenden, wahrscheinlich ganz anders sein als bei einem Fotoshooting, das die feinen Details eines kunstvoll gefertigten Textils hervorheben soll. Zu wissen, wie Sie natürliches und künstliches Licht in jeder Situation am besten einsetzen, ist ein enormer Schritt auf Ihrem Weg, Ihr fotografisches Können zu perfektionieren.
Verschiedene Arten der Beleuchtung
Grundsätzlich unterscheidet man zwei Hauptarten von Licht: natürliches und künstliches Licht.
Natürliches Licht
Natürliches Licht ist jede Art von Licht, die ohne menschliches Zutun entsteht, sei es im Freien oder durch ein Fenster, das Licht von außen hereinlässt. Dazu gehören:
- Das direkte Licht der Sonne an einem hellen, klaren Tag.
- Das diffuse Licht, das an einem bewölkten oder nebligen Tag entsteht, wenn die Wolken das Sonnenlicht streuen.
- Sogar das Licht des Mondes bei Nacht.
Wenn Sie natürliches Licht für Ihre Fotos nutzen möchten, ist es unerlässlich, den Sonnenstand zu kennen und zu verstehen, wie er sich auf Ihre Komposition auswirkt. Die meiste Zeit des Tages steht die Sonne zum Beispiel direkt über Ihnen, was dazu führt, dass Ihr Motiv von oben beleuchtet wird. Bei Porträts kann dies zu unschönen Schatten unter den Augen führen. Ein Reflektor kann in den Stunden, in denen die Sonne am höchsten steht, sehr hilfreich sein, um diese Schatten aufzuhellen und auszugleichen.
Ein sonniger Tag ohne Wolken erzeugt in der Regel sehr intensive, harte Schatten, da das Licht direkt und ungefiltert einfällt. Ein Himmel voller Wolken hingegen streut das Sonnenlicht auf natürliche Weise. Dies führt zu einem viel weicheren, diffuseren Licht, bei dem der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen auf Ihrem Motiv weniger stark ist.
Für ein besonders weiches und schmeichelhaftes natürliches Licht sollten Sie die Stunden nutzen, die dem Sonnenaufgang und dem Sonnenuntergang am nächsten liegen. In dieser Zeit steht die Sonne nicht direkt über dem Motiv, sondern in einem flacheren Winkel, und ihre Intensität ist geringer. Diese Stunden werden oft als die Goldene Stunde bezeichnet, da die Lichtqualität wärmer und das Licht weicher ist, was das Motiv auf natürliche Weise in ein sehr schmeichelhaftes Licht taucht.
Künstliches Licht
Künstliches Licht wird von Menschen erzeugt und kann oft gezielt positioniert, verschoben und an die jeweilige Situation angepasst werden. Es ist in der Regel einfacher, künstliches Licht im Verhältnis zu Ihrem Motiv zu positionieren als natürliches Licht, bei dem Sie oft das Motiv und die Kamera bewegen müssen, um die gewünschte Beleuchtung zu erzielen. Sowohl mit künstlichem als auch mit natürlichem Licht lassen sich viele verschiedene Stile und Stimmungen kreieren, solange Sie wissen, wie Sie die jeweilige Lichtquelle effektiv einsetzen.
Spezifische Beleuchtungstechniken und -muster
Über die Grundunterscheidung hinaus gibt es spezifische Techniken, die beschreiben, wie das Licht auf das Motiv fällt und welche Art von Schatten und Highlights dabei entstehen. Diese werden sowohl mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht erzielt.
Frontallicht (oder Flachlicht)
Frontallicht entsteht, wenn sich die Lichtquelle direkt vor Ihrem Motiv befindet und in Richtung der Kamera leuchtet. Da das Licht frontal einfällt und nicht schräg, führt dies zu einer sehr begrenzten Anzahl von Schatten. Das Licht wird gleichmäßig über das gesamte Foto verteilt, ohne dass ein Bereich signifikant heller oder dunkler ist als der Rest.
Flaches Licht kann für Porträts geeignet sein, insbesondere wenn die Person bestimmte Texturmerkmale (wie Falten oder Hautunreinheiten) nicht stark betonen möchte, da es diese glättet. Wenn Sie jedoch ein Porträt erstellen möchten, das viel Persönlichkeit und Charakter zeigt, wird Frontallicht möglicherweise nicht die nötigen Details und Tiefen liefern. Ein weiterer Vorteil der Frontalbeleuchtung ist die Betonung der Symmetrie, da das Fehlen von Schatten dazu beiträgt, dass beide Seiten des Gesichts symmetrischer erscheinen.
Gegenlicht (oder Hintergrundbeleuchtung)
Wenn Sie die Lichtquelle hinter dem Motiv positionieren, sodass sich das Motiv zwischen dem Licht und Ihrer Kamera befindet, entsteht ein Gegenlichteffekt. Dies ist eine hervorragende Gelegenheit, um mit Silhouetten und langen Schatten in Ihrer Fotografie zu experimentieren. Ein potenzieller Nachteil bei Gegenlichtaufnahmen ist, dass bei falscher Belichtung die Details Ihres Motivs verloren gehen oder die Lichtquelle selbst überstrahlt wird (ausbrennt). Für Silhouetten ist das ideal, aber wenn Sie dennoch Details auf Ihrem Motiv sehen möchten, müssen Sie das Licht steuern. Dies kann durch den Einsatz eines Lichtdiffusors geschehen, der einen Teil des Lichts vom Hintergrund zurück auf die Vorderseite des Motivs reflektiert, oder indem Sie die Vorderseite des Motivs mit einem Blitz oder einer zusätzlichen Lichtquelle aufhellen (Aufhellblitz/-licht).
Weiches Licht
Weiches Licht entsteht, wenn Ihre Lichtquelle gestreut (diffus) ist, entweder durch indirektes Licht (z. B. Abprallen von einer Wand) oder durch ein Hindernis, das das Licht streut (z. B. ein Diffusor). Der Effekt ist subtiler als bei einer direkten, harten Lichtquelle. Bei Verwendung von weichem Licht sind die Schatten sehr sanft oder gar nicht vorhanden, und der Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen Ihres Fotos ist geringer. Der Übergang von Licht zu Schatten ist graduell.
In einem Fotostudio können Sie eine Streuscheibe (Diffusor) zwischen der Lichtquelle und Ihrem Motiv verwenden. Dies kann auch ein einfacher heller Vorhang vor einem Fenster sein, um das einfallende Sonnenlicht zu streuen. Wenn Sie draußen fotografieren, erzeugt ein bewölkter Tag auf natürliche Weise weiches Licht, da die Wolken das direkte Sonnenlicht streuen. Indem Sie das Licht weich halten, können Sie in Ihrer Porträtfotografie ein sanftes, oft schmeichelhaftes Aussehen erzielen.
Hartes Licht
Das Gegenteil von weichem oder diffusem Licht ist hartes Licht, bei dem Ihre Lichtquelle direkt und ungestreut auf Ihr Motiv gerichtet ist. Hartes Licht erzeugt einen hohen Kontrast und eine hohe Intensität mit sehr hellen Highlights und tiefen, scharf definierten Schatten. Es wird oft durch die Nutzung der Mittagssonne erzeugt, wenn sie am höchsten steht. Sie können diese Art von Licht auch in Ihrem Studio erzeugen, indem Sie einen Scheinwerfer oder eine andere Lichtquelle verwenden, die nicht gestreut oder modifiziert wird. Hartes Licht betont Texturen und Formen sehr stark und kann für dramatische Effekte genutzt werden, ist aber bei Porträts oft weniger nachsichtig gegenüber Hautunreinheiten oder Falten.
Randlicht (Rim Light)
Randlicht, auch Kantenlicht genannt, wird oft durch eine Art Gegenlicht erzeugt, bei dem das Licht schräg von hinten oder von hinten oben auf das Motiv fällt. Das Licht trifft das Motiv so, dass es einen leuchtenden Umriss oder ein Highlight um das Motiv herum erzeugt, je nachdem, aus welcher Richtung das Licht kommt. Diese Technik ist besonders nützlich, um das Motiv vom Hintergrund abzuheben, ihm Tiefe zu verleihen und seine Form zu definieren. Positionieren Sie Ihre Lichtquelle über und hinter Ihrem Motiv und passen Sie die Position an, bis Sie den gewünschten Lichtrand sehen. Ein hoher Kontrast hebt den Lichtrand hervor, während ein niedriger Kontrast den Gesamteffekt abschwächt. Wenn die Vorderseite Ihres Motivs zu dunkel ist, verwenden Sie einen Reflektor oder eine zweite Lichtquelle, um die Gesichtszüge ausreichend zu beleuchten.
Schleifenbeleuchtung (Loop Lighting)
Die Schleifenbeleuchtung ist eine spezielle Technik, die häufig bei Porträts verwendet wird. Der Name bezieht sich auf eine kleine „Schleife“ aus Schatten, die von der Nase auf die Wange fällt. Sie gilt im Allgemeinen als weniger dramatische und intensivere Option für Porträts als einige der anderen Techniken und wird oft als sehr schmeichelhaft empfunden. Positionieren Sie Ihr Licht etwas höher als die Augenhöhe des Models und in einem Winkel von etwa 45 Grad zur Seite. Sie können mit einer mehr oder weniger ausgeprägten Schleife experimentieren, indem Sie das Licht leicht nach oben oder unten bewegen, und Sie können die Intensität des Schattens anpassen, indem Sie das Licht näher oder weiter vom Motiv weg bewegen.
Breite Beleuchtung (Broad Lighting)
Breite Beleuchtung wird oft in der Porträtfotografie eingesetzt. Dabei wird die Seite des Gesichts des Models beleuchtet, die der Kamera am nächsten ist, während die weiter entfernte Seite im Schatten liegt. Diese Technik kann bei Personen mit einem schmaleren Gesicht nützlich sein, da die beleuchtete Seite größer und flacher erscheint als die Schattenseite, wodurch das Gesicht voller wirkt. Um diesen Look zu erzielen, positionieren Sie das Gesicht Ihres Models leicht schräg, ein wenig von der Kamera weggedreht. Die Lichtquelle beleuchtet dann die breitere, der Kamera zugewandte Seite des Gesichts.
Kurze Beleuchtung (Short Lighting)
Die Kurze Beleuchtung ist das genaue Gegenteil der Breiten Beleuchtung. In diesem Fall liegt die Seite des Gesichts, die der Kamera am nächsten ist, im Schatten, während die am weitesten entfernte Seite im Licht steht. Anstatt eine vollere Gesichtsform zu schaffen, lässt die Kurze Beleuchtung das Gesicht schmaler oder dünner erscheinen. Seien Sie also bei der Anwendung dieser beiden Techniken (Breit vs. Kurz) bedacht und wählen Sie diejenige, die am besten zur Gesichtsform Ihres Models und dem gewünschten Ausdruck passt.
Schmetterlingsbeleuchtung (Butterfly Lighting)
Ähnlich wie die Schleifenbeleuchtung ist auch die Schmetterlingsbeleuchtung nach der besonderen Art von Schatten benannt, die auf dem Gesicht Ihres Models entsteht. Positionieren Sie Ihr Licht direkt vor und über der Person, um einen schmetterlingsförmigen Schatten direkt unter ihrer Nase zu erzeugen. Diese Art der Beleuchtung wird häufig bei Glamour-Aufnahmen und Headshots eingesetzt, da sie die Gesichtszüge von oben beleuchtet und Wangenknochen sowie die Kinnlinie hervorheben kann. Sie kann jedoch problematisch sein, wenn Ihr Model tiefliegende Augen hat, da dies zu viel Schatten unter den Augen erzeugen kann.
Geteilte Beleuchtung (Split Lighting)
Wenn das Licht in einem Winkel von 90 Grad auf Ihr Motiv fällt, spricht man von Geteilter Beleuchtung. Das Ergebnis ist eine klare, gerade Linie in der Mitte des Gesichts Ihrer Person, wobei eine Seite komplett beleuchtet ist und die andere Seite komplett im Schatten liegt. Dies ist eine großartige Option für dramatische Porträts, insbesondere wenn Sie hartes Licht anstelle von weichem Licht verwenden. Es erzeugt einen sehr starken Kontrast und kann die Persönlichkeit oder Intensität eines Motivs betonen.
Rembrandt-Beleuchtung (Rembrandt Lighting)
Dieser Beleuchtungsstil ist nach der Art und Weise benannt, wie der berühmte Maler Rembrandt das Licht in seinen Porträtgemälden einsetzte. Es handelt sich dabei um eine Art seitliche Beleuchtung, ähnlich der Geteilten Beleuchtung, mit einem entscheidenden Unterschied: Auf der Seite des Gesichts, die im Schatten liegt, befindet sich ein kleines Dreieck aus Licht unter dem Auge. Dieses charakteristische Rembrandt-Dreieck entsteht, wenn das Licht so positioniert ist, dass es von der Schattenseite des Gesichts gerade noch das Auge und einen kleinen Bereich darunter beleuchtet. Diese Technik kann sehr effektiv sein, um einem zweidimensionalen Bild eine starke dreidimensionale Wirkung und Tiefe zu verleihen und wird oft für ausdrucksstarke Porträts verwendet.
Die Wahl der passenden Beleuchtung für Ihre Fotografien
Wie bereits erwähnt, gibt es keine einzelne Beleuchtungsmethode, die in jedem Szenario effektiv ist. Sie benötigen zum Beispiel eine völlig andere Beleuchtungseinstellung, wenn Sie die Milchstraße fotografieren, im Gegensatz zu einem Porträt-Shooting mit Kunstlicht in Ihrem Fotostudio. Je mehr Sie üben und je sicherer Sie darin werden, zu erkennen, welche Lichtarten für welche Situationen am besten geeignet sind, desto schneller werden Sie in der Lage sein, die richtige Beleuchtung für Ihr Motiv, Ihre Umgebung und Ihr Gesamtkonzept zu finden.
Beleuchtung für Innenaufnahmen
Es gibt zwar viele Arten von Kunstlicht, in die Sie für Ihr Studio investieren können, aber natürliches Licht ist auch eine großartige Option für Porträts, selbst wenn Sie drinnen fotografieren. Stellen Sie Ihr Modell in der Nähe eines Fensters auf und beobachten Sie, wie sich die Farbe und Intensität des Lichts im Laufe des Tages verändert und den Effekt Ihres Fotos beeinflusst. Wenn Sie das natürliche Licht von draußen nutzen, während Sie drinnen sind, sollten Sie die Innenbeleuchtung ausschalten, da verschiedene Lichtquellen unterschiedliche Farbtemperaturen haben können. Das Mischen von natürlichem Licht mit künstlichem Licht (wie Glühlampen oder Leuchtstoffröhren) kann zu ungleichmäßigen Farbtönen und einem unschönen Mischlicht führen, bei dem verschiedene Teile des Bildes unterschiedliche Farbstiche aufweisen. Verwenden Sie einen hellen Hintergrund oder einen Reflektor, damit das Licht von ihm reflektiert wird und die Gesamtkomposition aufhellt.
Beleuchtung für Porträts
Die Beleuchtung, die Sie für Porträts wählen, hängt stark von der individuellen Gesichtsform Ihres Modells ab. Auch wenn Optionen wie Schmetterlings- oder Schleifenlicht allgemein als schmeichelhaft gelten, ist jedes Gesicht anders. Seien Sie bereit, in letzter Minute Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie nicht den gewünschten Effekt erzielen. Wenn Sie die Persönlichkeit und den Charakter im Gesicht Ihrer Person hervorheben wollen, sollten Sie mit kontrastreicheren Beleuchtungsoptionen wie Rembrandt- und Geteilter Beleuchtung experimentieren. Sie können die Dramatik jedoch abmildern, indem Sie einen Lichtreflektor oder eine schwache Aufhellung auf der Schattenseite verwenden, um das Gesicht auszugleichen und die Schatten aufzuhellen.
Eine Breite Beleuchtung kann ein schmales Gesicht breiter erscheinen lassen, während eine Kurze Beleuchtung ein breiteres Gesicht schmaler macht. Sie sind daher nicht immer geeignet, um pauschal schmeichelhafte Fotos zu erzielen, sondern sollten gezielt eingesetzt werden. Berücksichtigen Sie bei der Wahl Ihres Beleuchtungsstils für ein Fotoshooting sorgfältig die Gesichtsform Ihrer Person und das, was sowohl Sie als auch sie im endgültigen Bild hervorheben möchten.
Tipps zur Lichtbeherrschung für Einsteiger
Die Beherrschung der Beleuchtung ist ein fortlaufender Prozess. Hier sind einige Tipps, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:
1. Beobachten Sie Ihre Umgebung
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Umgebung genau zu betrachten. Wie ist das Licht beschaffen? Welche Arten von Lichtquellen gibt es? Handelt es sich um fluoreszierendes Licht, Glühlampen oder Tageslicht? Sind die Töne warm oder kühl? Ist das Licht punktuell oder durch Diffusoren gestreut? Alle Lichtquellen haben einzigartige Eigenschaften wie Helligkeit, Weichheit und Temperatur. Verschiedene Lichtquellen können zusammenarbeiten oder sich gegenseitig stören.
2. Achten Sie auf Farbtemperaturen
Eine der größten Herausforderungen, insbesondere beim Mischen verschiedener Lichtquellen, ist die unterschiedliche Farbtemperatur. Diese wird in Kelvin gemessen. Ihre Kamera kann mit dem automatischen Weißabgleich nur eine Lichtfarbe als neutral Weiß interpretieren. Wenn Sie Lichtquellen mit unterschiedlichen Kelvin-Werten mischen, wird das Bild einen unschönen Farbstich aufweisen. Versuchen Sie, Lichtquellen mit ähnlicher Farbtemperatur zu verwenden oder korrigieren Sie dies später in der Nachbearbeitung, wenn möglich.
3. Beginnen Sie mit dem Hauptlicht
Das Hauptlicht (Key Light) ist Ihre dominante Lichtquelle, die das Motiv primär beleuchtet. Wenn Sie draußen fotografieren, ist dies meist die Sonne. Es ist schwierig, die Sonne zu überstrahlen. Stattdessen steuern Sie sie, indem Sie sie mit einem Diffusor (Scrim) streuen oder mit einem schwarzen Tuch (Flag) abschatten. Drinnen haben Sie mehr Kontrolle und können Ihr Hauptlicht gezielt positionieren. Schalten Sie störende Lichter, die Mischlicht erzeugen, aus.
4. Nutzen Sie Schatten für Kontrast
Obwohl viel Licht oft hilfreich ist, ist Kontrast entscheidend, um Tiefe und Interesse in Ihren Bildern zu erzeugen. Ein Bild mit schönem Kontrast hat sowohl hellere als auch dunklere Bereiche. Denken Sie bei der Bildgestaltung bewusst darüber nach, welche Teile dunkel sein sollen, nicht nur, welche beleuchtet werden sollen. Positionieren Sie Ihr Motiv oder Ihre Lichter entsprechend. Dies wird mit der Zeit zur zweiten Natur. Das bewusste Einbeziehen von Schatten macht Ihre Bilder dynamischer und fesselnder.
5. Schaffen Sie Abstand zwischen Licht und Kamera
Haben Sie schon einmal helle Glanzpunkte auf der Stirn oder in den Augen von Personen in Fotos gesehen, die mit Blitz aufgenommen wurden? Das liegt oft daran, dass die Lichtquelle zu nah an der Kamera ist. Das Licht prallt zu direkt von der Quelle zurück in die Linse, was zu harten Reflexionen führt. Vermeiden Sie es, sich ausschließlich auf ein an der Kamera montiertes Licht zu verlassen. Für Porträts ist eine ideale Aufstellung, ein Hauptlicht auf einer Seite der Kamera und ein Aufhelllicht (Fill Light) auf der anderen Seite zu platzieren, idealerweise einige Meter entfernt. Dies streut das Licht und verhindert unangenehme Reflexionen. Eine Ringlampe um das Objektiv kann eine gute Option für weiche Porträts sein, da sie keine einzelne Lichtquelle hat, die direkt zurückprallt.
Praktische Übung und Mentorship
Beleuchtung ist komplexer, als viele erwarten, weil wir sie im Alltag so oft als selbstverständlich hinnehmen. Es braucht Zeit und Erfahrung, um darin wirklich gut zu werden. Üben Sie die hier beschriebenen Techniken. Beobachten Sie das Licht ständig, auch wenn Sie nicht fotografieren. Wenn möglich, suchen Sie sich einen Beleuchtungsexperten, dem Sie bei Shootings assistieren können. Sie werden unheimlich viel über Ausrüstung und den Umgang mit verschiedenen Situationen lernen. Praktische Erfahrung mit einem Mentor ist bei weitem der schnellste Weg, um die Beleuchtung zu meistern!
Häufig gestellte Fragen (FAQs)
Welche Beleuchtung braucht man zum Fotografieren?
Es gibt keine einzelne "richtige" Beleuchtung. Die benötigte Beleuchtung hängt stark vom Motiv, der gewünschten Stimmung und der Umgebung ab. Wichtiger als die spezifische Ausrüstung ist das Verständnis dafür, wie Licht funktioniert, wie es Schatten wirft und wie es die Bildwirkung beeinflusst. Man braucht vor allem die Fähigkeit, das vorhandene Licht zu erkennen und bewusst einzusetzen oder es mit zusätzlichen Mitteln (Reflektoren, Diffusoren, künstlichen Lichtern) zu formen.
Warum ist die Farbtemperatur wichtig?
Lichtquellen haben unterschiedliche Farbtemperaturen, die in Kelvin gemessen werden. Tageslicht ist bläulich (kühler), Glühlampen sind rötlich-gelblich (wärmer). Wenn Sie Lichtquellen mit sehr unterschiedlichen Farbtemperaturen in einem Bild mischen, entsteht Mischlicht, das zu unnatürlichen Farbstichen führt. Die Kamera kann den Weißabgleich nur für eine Farbtemperatur korrekt einstellen. Das Verständnis der Farbtemperatur hilft Ihnen, konsistente Farben zu erzielen oder bewusste Farbeffekte zu nutzen.
Wie vermeide ich harte Schatten bei Porträts?
Harte Schatten entstehen durch kleine, direkte Lichtquellen. Um sie zu vermeiden, verwenden Sie eine größere Lichtquelle (z. B. eine Softbox oder ein großes Fenster) oder streuen Sie das Licht einer kleineren Quelle mit einem Diffusor. Fotografieren Sie an einem bewölkten Tag oder während der Goldenen Stunde. Wenn Sie hartes Licht verwenden müssen, können Sie Schatten mit einem Reflektor oder einem Aufhelllicht aufhellen.
Was ist der Unterschied zwischen Breiter und Kurzer Beleuchtung?
Bei der Breiten Beleuchtung wird die der Kamera zugewandte, breitere Seite des Gesichts beleuchtet, was das Gesicht optisch verbreitert. Bei der Kurzen Beleuchtung wird die der Kamera abgewandte, schmalere Seite des Gesichts beleuchtet, während die vordere Seite im Schatten liegt, was das Gesicht optisch verschmälert. Die Wahl hängt von der Gesichtsform des Models und dem gewünschten Effekt ab.
Was ist das Besondere an Rembrandt-Beleuchtung?
Die Rembrandt-Beleuchtung ist an einem charakteristischen kleinen Lichtdreieck auf der Wange der Schattenseite des Gesichts erkennbar. Dieses Dreieck liegt unterhalb des Auges und entsteht durch eine seitliche Lichtquelle, die so positioniert ist, dass ein kleiner Lichtstrahl über den Nasenschatten hinausreicht. Sie verleiht Porträts eine klassische, oft dramatische und skulpturale Wirkung.
Nachdem Sie nun die verschiedenen Lichtarten kennen, wissen, was sie bewirken und wann Sie sie einsetzen sollten, ist es an der Zeit, Ihre neuen Fähigkeiten zu üben! Beobachten Sie das Licht in Ihrer Umgebung, experimentieren Sie mit Positionen und Qualitäten. Halten Sie Ihr Portfolio auf dem Laufenden, damit potenzielle Kunden und Mitarbeiter sehen können, an welch beeindruckenden Projekten Sie gearbeitet haben.
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