Die Frage, wie viele Arten der Porträtfotografie es gibt, lässt sich nicht mit einer einfachen Zahl beantworten, da Porträtfotografie auf vielfältige Weise betrachtet und klassifiziert werden kann. Man kann von verschiedenen Ansätzen, Stilen oder auch spezifischen Kontexten sprechen. Die Entwicklung der Fotografie hat im Laufe der Zeit zahlreiche Wege hervorgebracht, Menschen abzubilden und ihre Persönlichkeit einzufangen.
Historisch gesehen war die Porträtfotografie im 19. Jahrhundert und frühen 20. Jahrhundert oft durch die kulturellen Konventionen der viktorianischen und edwardianischen Ära geprägt. Lachende Menschen wurden auf Fotos selten dargestellt. Die Einführung der Daguerreotypie in der Mitte des 19. Jahrhunderts machte Porträts erschwinglicher und die Sitzungszeit kürzer, was die Beliebtheit gegenüber gemalten Porträts steigerte. Der Stil dieser frühen Werke spiegelte die technischen Herausforderungen langer Belichtungszeiten und die ästhetischen Vorlieben der Malerei wider. Die sogenannte „Hidden Mother“-Fotografie, bei der Mütter versteckt im Bildrahmen waren, um kleine Kinder zu beruhigen und ruhig zu halten, entstand aus dieser Schwierigkeit. Fortschritte in der Technologie ermöglichten später kürzere Belichtungszeiten und das Arbeiten außerhalb des Studios.
Die vier Hauptansätze in der Porträtfotografie
Es gibt im Wesentlichen vier Hauptansätze, die in der fotografischen Porträtfotografie verfolgt werden können. Jeder dieser Ansätze hat seine eigenen Gründe, sei es technischer, künstlerischer oder kultureller Natur. Diese Ansätze bieten unterschiedliche Perspektiven darauf, wie das Subjekt und seine Umgebung interagieren und wie die Bildaussage geformt wird.
Der Konstruktivistische Ansatz
Der konstruktivistische Ansatz liegt vor, wenn der Fotograf eine Idee um das Subjekt herum konstruiert. Dies ist der Ansatz, der in den meisten Studio- und Gesellschaftsfotografien verwendet wird. Er kommt auch im Bereich der Werbung und des Marketings ausgiebig zum Einsatz, wenn eine bestimmte Idee oder Botschaft vermittelt werden soll. Hier wird das Setting oft bewusst gestaltet, um eine spezifische Wirkung zu erzielen, sei es durch Hintergrund, Requisiten, Beleuchtung oder die Pose des Modells. Das Ziel ist, ein Bild zu schaffen, das eine geplante Erzählung oder Ästhetik transportiert.
Der Umweltporträt-Ansatz
Der Umweltporträt-Ansatz stellt das Subjekt in seiner natürlichen Umgebung dar. Oft werden die Personen bei einer Tätigkeit gezeigt, die direkt mit ihnen oder ihrem Leben in Verbindung steht. Diese Art von Porträt gibt dem Betrachter nicht nur eine Vorstellung von der Person selbst, sondern auch von ihrem Umfeld, Beruf oder ihren Leidenschaften. Das Umfeld wird zu einem wichtigen Teil des Bildes und liefert zusätzliche Informationen über das Subjekt.
Der Kandide Ansatz
Beim kandiden Ansatz werden Menschen fotografiert, ohne dass sie sich dessen bewusst sind, während sie ihren alltäglichen Geschäften nachgehen. Obwohl dieser Ansatz, insbesondere durch Paparazzi, kritisiert wurde, hat weniger invasive und ausbeuterische kandide Fotografie der Welt wichtige Bilder von Menschen in verschiedenen Situationen und an unterschiedlichen Orten im letzten Jahrhundert geliefert. Die Bilder von Parisern von Doisneau und Cartier-Bresson sind berühmte Beispiele für diesen Ansatz. Wie bei der Umweltfotografie ist die kandide Fotografie eine wichtige historische Informationsquelle über Menschen und ihre Lebensweise zu bestimmten Zeiten.
Der Kreative Ansatz
Der kreative Ansatz zeichnet sich durch die Manipulation des Bildes aus, um das Endergebnis zu verändern. Dies kann durch Techniken während der Aufnahme oder in der Nachbearbeitung geschehen. Das Ziel ist oft, eine künstlerische Vision zu realisieren, die über die reine Abbildung der Realität hinausgeht. Digitale Bearbeitung, Mehrfachbelichtungen, ungewöhnliche Perspektiven oder spezielle Effekte können hier zum Einsatz kommen, um ein einzigartiges und ausdrucksstarkes Porträt zu schaffen.
Verschiedene Stile und Kontexte
Neben den grundlegenden Ansätzen gibt es auch verschiedene Stile und spezifische Kontexte, in denen Porträtfotografie praktiziert wird.
Stile der Porträtfotografie
Es gibt viele verschiedene Techniken für die Porträtfotografie. Oft ist es wünschenswert, die Augen und das Gesicht des Subjekts scharf abzubilden, während andere, weniger wichtige Elemente in einem weichen Fokus dargestellt werden. Zu anderen Zeiten können Porträts einzelner Merkmale im Mittelpunkt einer Komposition stehen, wie Hände, Augen oder ein Teil des Oberkörpers des Subjekts. Headshots sind zu einem beliebten Stil innerhalb der Porträtfotografie geworden, insbesondere in der Unterhaltungsindustrie, wo sie häufig verwendet werden, um die Gesichtszüge und Ausdrücke eines Subjekts hervorzuheben.
Beleuchtung für Porträts
Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle für die Wirkung eines Porträts. Fensterlicht wird seit Jahrzehnten als Lichtquelle für Porträts verwendet, lange bevor künstliche Lichtquellen entdeckt wurden. Laut Arthur Hammond benötigen Amateur- und Profifotografen nur zwei Dinge, um ein Porträt zu beleuchten: ein Fenster und einen Reflektor. Obwohl Fensterlicht im Vergleich zu künstlichem Licht die Optionen einschränkt, bietet es viel Raum für Experimente. Ein weißer Reflektor, der so platziert wird, dass er Licht in die dunklere Seite des Gesichts des Subjekts reflektiert, gleicht den Kontrast aus. Belichtungszeiten können langsamer sein als normal, was die Verwendung eines Stativs erfordert, aber die Beleuchtung wird wunderschön weich und reich sein. Die beste Zeit für Porträts mit Fensterlicht sind angeblich die frühen Morgen- und späten Nachmittagsstunden, wenn das Licht am Fenster intensiver ist. Vorhänge, Reflektoren und Intensitätsreduktionsschilde werden verwendet, um weiches Licht zu erzielen. Spiegel und Gläser können für High-Key-Beleuchtung verwendet werden. Manchmal können farbige Gläser, Filter und reflektierende Objekte verwendet werden, um dem Porträt gewünschte Farbeffekte zu verleihen. Die Komposition von Schatten und weichem Licht verleiht Fensterlicht-Porträts einen ausgeprägten Effekt, der sich von Porträts mit künstlichem Licht unterscheidet. Bei der Verwendung von Fensterlicht kann die Position der Kamera geändert werden, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Zum Beispiel kann die Positionierung der Kamera hinter dem Subjekt eine Silhouette des Individuums erzeugen, während die Positionierung neben dem Subjekt eine Kombination aus Schatten und weichem Licht ergibt. Und die Positionierung gegenüber dem Subjekt von derselben Lichtquelle aus erzeugt High-Key-Effekte mit den geringsten Schatten.
Spezifische Kontexte der Porträtfotografie
Mobile Porträtfotografie
Das Dokumentarfilmprojekt „I Am Chicago“ war ein Experiment in mobiler Ganzkörper-Porträtfotografie, bei dem natürliches Licht und ein beweglicher LKW als Studio genutzt wurden. Das Projekt zielte darauf ab, traditionelle Zugangshürden zur Kunstform abzubauen. Dies zeigt, dass Porträtfotografie nicht auf traditionelle Studios beschränkt sein muss, sondern auch in unkonventionellen Umgebungen mit einfachen Mitteln realisiert werden kann.
Senior Portraits
In Nordamerika sind Senior Portraits formelle Porträts, die von Schülern gegen Ende ihres letzten Schuljahres an der High School gemacht werden. Senior Portraits werden oft in Abschlussankündigungen aufgenommen oder an Freunde und Familie verschenkt. Sie werden auch in Jahrbüchern verwendet und sind in der Regel größer dargestellt als die Porträts jüngerer Schüler und oft in Farbe, auch wenn der Rest des Jahrbuchs hauptsächlich in Schwarz-Weiß reproduziert wird. An einigen Schulen sind die Anforderungen bezüglich der Wahl des Fotografen oder des Porträtstils streng, wobei nur traditionelle Porträts akzeptabel sind. Viele Schulen beauftragen einen Fotografen für ihre Jahrbuchporträts, während andere Schulen es vielen verschiedenen Fotografen ermöglichen, Jahrbuchporträts einzureichen. Senior Portraits sind in den Vereinigten Staaten zu einem kulturellen Übergangsritual geworden, das eine wichtige Leistung im Leben eines jungen Menschen darstellt und über Jahre hinweg eine greifbare Erinnerung an ihre High-School-Jahre bleibt.
Traditionelle Senior Portraits
Traditionelle formelle Senior Portraits reichen in Amerika mindestens bis in die 1880er Jahre zurück. Einige traditionelle Senior-Portrait-Sitzungen beinhalten eine Kappe und einen Umhang sowie andere Kleiderwechsel, Porträtstile und Posen. An einigen Schulen wird ein Porträtstudio in die Schule eingeladen, um sicherzustellen, dass alle Senior Portraits (für das Jahrbuch) in Pose und Stil ähnlich sind und damit Schüler, die sich diese Porträts nicht selbst leisten können oder sich entscheiden, keine Porträts zu kaufen, im Jahrbuch genauso erscheinen wie andere Schüler.
Moderne Senior Portraits
Moderne Senior Portraits können praktisch jede Pose oder Kleiderwahl innerhalb der Grenzen des guten Geschmacks beinhalten. Schüler erscheinen oft mit Haustieren, Sportler posieren in Letterman-Jacken oder ihren Spieluniformen, und viele wählen Fashion-Fotografie. Outdoor-Fotos sind an Orten beliebt, die landschaftlich reizvoll oder für den Senior wichtig sind. Bildnachweise sind in der Regel am nächsten Tag online verfügbar, die von geringerer Qualität, unbearbeitet und oft mit einem Wasserzeichen des Studios versehen sind.
Häufig gestellte Fragen zur Porträtfotografie
Hier beantworten wir einige häufige Fragen zu den verschiedenen Ansätzen und Stilen der Porträtfotografie.
Was sind die vier Hauptansätze in der Porträtfotografie?
Die vier Hauptansätze sind der konstruktivistische, der Umwelt-, der kandide und der kreative Ansatz. Sie unterscheiden sich darin, wie das Bild geplant und inszeniert wird bzw. ob es spontan entsteht.
Was versteht man unter Umweltporträtfotografie?
Bei der Umweltporträtfotografie wird die Person in ihrer natürlichen oder für sie bedeutsamen Umgebung abgebildet. Dies kann ihr Zuhause, ihr Arbeitsplatz oder ein Ort sein, der mit ihren Hobbys oder Interessen verbunden ist. Das Umfeld liefert wichtige Informationen über die Person.
Was ist kandide Fotografie?
Kandide Fotografie bezeichnet das Fotografieren von Personen in ungestellten, spontanen Momenten, oft ohne deren Wissen. Ziel ist es, authentische Einblicke in das tägliche Leben oder spezifische Situationen zu geben.
Was sind Senior Portraits und woher kommen sie?
Senior Portraits sind formelle oder moderne Porträts von Schülern im letzten High-School-Jahr in Nordamerika. Sie dienen als Erinnerung an diese Lebensphase und werden häufig in Jahrbüchern und für Abschlussankündigungen verwendet. Ihre Tradition reicht bis ins späte 19. Jahrhundert zurück.
Kann man gute Porträts nur im Studio machen?
Nein, gute Porträts können in vielen Umgebungen gemacht werden. Fensterlicht ist eine ausgezeichnete und leicht zugängliche Lichtquelle für Porträts außerhalb eines professionellen Studios. Auch mobile Setups oder natürliche Umgebungen bieten vielfältige Möglichkeiten für ausdrucksstarke Porträts.
Fazit
Die Welt der Porträtfotografie ist reichhaltig und vielfältig. Ob man sich für einen konstruktivistischen Studio-Look, ein aussagekräftiges Umweltporträt, einen spontanen kandiden Schnappschuss oder ein experimentelles kreatives Bild entscheidet, jede Herangehensweise hat ihren Wert und ihre Berechtigung. Hinzu kommen spezifische Stile wie Headshots oder das Festhalten einzelner Merkmale sowie besondere Kontexte wie Senior Portraits. Die Wahl des Ansatzes und Stils hängt oft von der gewünschten Aussage, dem Zweck des Bildes und der Beziehung zwischen Fotograf und Subjekt ab. Die Möglichkeiten, die Persönlichkeit eines Menschen durch Fotografie einzufangen, sind nahezu unbegrenzt.
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