Nachdem Sie Ihre Kamera verstanden, die Grundlagen der Belichtung gemeistert und gelernt haben, wie man großartige Fotos komponiert, ist es Zeit, einige grundlegende Schritte der Fotobearbeitung zu erlernen, um Ihrer künstlerischen Vision den letzten Schliff zu geben. Die folgenden Schritte führen Sie direkt in den Bildbearbeitungsprozess ein. Am Ende dieses Artikels finden Sie auch Überlegungen, die Sie anstellen sollten, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen.
Hier sind die wichtigsten Schritte zur Bearbeitung Ihrer Fotos:
1. Bilder zuschneiden und bereinigen.
2. Weißabgleich anpassen.
3. Belichtung und Kontrast anpassen.
4. Farbsättigung und Lebendigkeit anpassen.
5. Bilder schärfen.
6. Finalisieren und teilen.
Die grundlegenden Fotobearbeitungstechniken sollten selbst in einfachen Bearbeitungsprogrammen verfügbar sein, und jede einzelne kann Ihre Bilder verbessern, um sie wirkungsvoller und teilenswerter zu machen. Fortgeschrittene Bearbeitungssoftware bietet diese grundlegenden Werkzeuge und enthält zusätzlich Verfeinerungen, die eine anspruchsvollere Bearbeitung ermöglichen, die über den Rahmen dieses Artikels hinausgeht. Sie müssen nicht alle grundlegenden Bearbeitungsschritte bei jedem Bild durchführen, aber die Schritte, die Sie auswählen, sollten in der aufgeführten Reihenfolge erfolgen.
Die am einfachsten zu bearbeitenden Fotos sind natürlich solche, die von einem erfahrenen Fotografen aufgenommen wurden, der sich die Zeit nimmt, außergewöhnliche Aufnahmen vor Ort zu machen. (Sie sollten auch in Betracht ziehen, im RAW-Bildformat zu fotografieren, um die größte Bearbeitungskontrolle zu haben. Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihr Bearbeitungsprogramm mit RAW-Bildern arbeiten kann.)
1. Bilder zuschneiden und bereinigen
Der erste Schritt in der Bildbearbeitung legt das Fundament für alles Weitere. Er konzentriert sich darauf, das Bild zu organisieren und von störenden Elementen zu befreien.
Horizonte begradigen
Es ist immer besser, darauf zu achten, dass Ihr Horizont beim Fotografieren horizontal ist, aber das Begradigen ist auch ein einfacher erster Bearbeitungsschritt. Die meisten Bearbeitungsprogramme bieten ein Werkzeug, oft als „Gerade richten“ oder „Drehen“ bezeichnet, mit dem Sie das Bild entlang einer Achse drehen können, bis der Horizont oder vertikale Linien korrekt ausgerichtet sind. Dies ist ein schneller Schritt, der die Komposition eines Bildes erheblich verbessern kann.
Bilder zuschneiden (Cropping)
Das Zuschneiden dient dazu, kleinere kompositorische Details zu verbessern, wie z. B. störende Elemente am Bildrand zu entfernen oder Ihr Motiv leicht neu zu positionieren. Es kann auch verwendet werden, um das Bildformat zu ändern oder den Fokus auf einen bestimmten Teil des Bildes zu legen. Seien Sie vorsichtig beim Zuschneiden, da Sie Pixel verlieren und das Bild bei starkem Zuschneiden weniger scharf erscheinen kann, besonders wenn Sie es vergrößern möchten. Denken Sie beim Zuschneiden daran, was Sie betonen möchten und was vom Hauptmotiv ablenkt.
Flecken entfernen (Spot-Cleaning)
Die freie Natur ist ein staubiger Ort, und schmutzige Elemente der Natur finden ihren Weg auf Ihr Kameraobjektiv und dann auf Ihre Fotos. (Die regelmäßige Verwendung eines Objektivpinsels vor Ort reduziert dies.) Sensorflecken sind ein weiteres häufiges Problem, das als kleine dunkle Punkte auf Ihren Bildern erscheint, besonders bei kleineren Blendenöffnungen.
Die meisten Bearbeitungsprogramme verfügen über ein Werkzeug zum Entfernen von Flecken. Der Name variiert: „Kopierstempel“ (Clone Stamp) und „Bereichsreparatur-Pinsel“ (Spot Healing Brush) sind zwei Variationen. Diese Werkzeuge funktionieren, indem sie Pixel von einem anderen Bereich des Bildes kopieren oder umliegende Pixel intelligent miteinander mischen, um den Fleck zu überdecken. Programme ermöglichen es Ihnen auch, die Ansicht eines Fotos zu ändern (z. B. durch Erhöhen des Kontrasts), um die Position von Flecken hervorzuheben. Arbeiten Sie sich systematisch um Ihr Foto herum, bis Sie ein fleckenfreies Bild haben. Dieser Schritt ist besonders wichtig für Bilder mit glatten Oberflächen wie Himmel oder Wasser.
2. Weißabgleich anpassen
Der Weißabgleich bezieht sich auf Farbebenen, nicht auf Belichtungsebenen. Wenn Ihr Bild einen unerwünschten oder unnatürlichen Farbstich aufweist (z. B. zu gelblich unter Kunstlicht oder zu bläulich im Schatten), können Sie den Weißabgleich anpassen, um dies zu korrigieren. Beachten Sie, dass JPG-Dateien, da sie viel weniger digitale Daten als RAW-Dateien erfassen, nur minimale Anpassungen des Weißabgleichs während der Bearbeitung ermöglichen. Die flexible Anpassung des Weißabgleichs ist einer der Hauptvorteile des Fotografierens in RAW.
Die meisten Bearbeitungsprogramme lassen Sie aus voreingestellten Modi wie „Blitz“, „Tageslicht“ oder „Bewölkt“ wählen, um das Bild besser an die Lichtverhältnisse anzupassen, unter denen es aufgenommen wurde. Zusätzlich verfügen viele über Schieberegler für „Temperatur“ (blau zu gelb) und „Farbton“ (grün zu magenta), mit denen Sie den gesamten Farbstich eines Bildes feinabstimmen können. Das Ziel ist oft, dass weiße und graue Objekte im Bild tatsächlich weiß oder grau erscheinen, es sei denn, Sie streben einen kreativen Farbeffekt an.
3. Belichtung und Kontrast anpassen
Nachdem die Farben durch den Weißabgleich korrigiert sind, widmen wir uns der Helligkeit und dem Tonwertumfang.
Belichtung anpassen
Dies ist der Prozess, das Foto genau so hell oder dunkel zu machen, wie Sie es wünschen. Die Anpassung der Belichtung hellt das gesamte Bild auf oder dunkelt es ab. Beachten Sie, dass manchmal „Rauschen“ (ein fleckiges Aussehen) entstehen kann, wenn Sie die Helligkeit stark erhöhen, insbesondere in dunklen Bereichen. Deshalb ist es immer besser, die korrekte Belichtung (eine ausreichend helle) bereits beim Fotografieren zu erzielen. Bearbeitungssoftware kann viel, aber sie kann fehlende Lichtinformationen nicht perfekt wiederherstellen. Bei RAW-Dateien haben Sie jedoch deutlich mehr Spielraum bei der Anpassung der Belichtung als bei JPGs.
Kontrast anpassen
Der Kontrast ist der Bereich der Tonwerte von dunkel bis hell. Bei sehr hohem Kontrast sehen Sie ein sehr hartes Bild, bei dem alle Töne, unabhängig von der Farbe, entweder sehr dunkel oder sehr hell sind, mit wenigen Zwischentönen. Bei sehr niedrigem Kontrast sehen Sie ein flaches Bild, bei dem keine Elemente im Bildrahmen hervorstechen und alles grau und glanzlos erscheint. Typischerweise möchten Sie einen mittleren Kontrast, der diese Extreme vermeidet. Aber wenn Sie einen dieser Effekte bevorzugen, können Sie den Kontrast entsprechend anpassen. Die Anpassung des Kontrasts kann einem Bild „Punch“ verleihen und Details hervorheben.
Das Histogramm verstehen und nutzen
Das Histogramm ist eine grafische Darstellung des Tonwertumfangs eines Fotos und hilft Ihnen, die endgültigen Belichtungsebenen während der Bearbeitung zu optimieren. Sie müssen nicht immer auf das Histogramm schauen, aber es kann hilfreich sein, wenn eine Aufnahme einen großen dunklen oder einen großen hellen Bereich aufweist. Viele Bearbeitungsprogramme zeigen es auf dem Bildschirm an, auf dem Sie die Belichtung anpassen, was die Referenzierung erleichtert.
Das Histogramm ist eine Kurve oder Reihe von Balken, die von links nach rechts den Tonwertumfang darstellt, von den dunkelsten Schatten auf der linken Seite über die Mitteltöne in der Mitte bis zu den hellsten Lichtern auf der rechten Seite. Die Höhe der Kurve oder der Balken an einem bestimmten Punkt zeigt an, wie viele Pixel im Bild diesen spezifischen Tonwert haben.
Ein gut belichtetes Foto hätte oft Töne über den gesamten Bereich von dunkel bis hell, wobei mehr Töne in der Mitte gruppiert sind.
Wenn Sie eine Spitze auf der linken Seite des Histogramms haben, bedeutet das, dass Ihr Foto viele dunklere Töne aufweist. Dies kann ein korrekt belichtetes Low-Key-Bild sein, oder es könnte ein unterbelichtetes Bild sein.
Wenn Sie eine Spitze auf der rechten Seite des Histogramms haben, bedeutet das, dass Ihr Foto viele hellere Töne aufweist. Dies kann ein korrekt belichtetes High-Key-Bild sein oder ein überbelichtetes Bild.
Wenn das Histogramm an einem der Ränder „abgeschnitten“ ist (die Kurve den Rand erreicht und abrupt endet), bedeutet dies, dass Sie Informationen in den Lichtern (rechts abgeschnitten) oder Schatten (links abgeschnitten) verloren haben. Diese über- oder unterbelichteten Bereiche enthalten keine Detailinformationen mehr und können bei der Bearbeitung kaum wiederhergestellt werden, insbesondere bei JPG-Dateien.
Sie können die Belichtung auch nach Augenmaß anpassen, aber ein Histogramm kann ein unglaublich nützliches Werkzeug sein, besonders wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen, es regelmäßig anzuschauen. Durch das Anpassen von Belichtung und Kontrast sehen Sie, wie sich das Histogramm verändert, und können so fundiertere Entscheidungen treffen, um den Tonwertumfang Ihres Bildes zu optimieren, ohne Details in Schatten oder Lichtern zu verlieren.
Beachten Sie, dass ein Histogramm auch beim Fotografieren nützlich sein kann. Der beleuchtete LED-Bildschirm Ihrer Kamera kann schwer zu sehen sein und lässt Bilder oft heller aussehen, als sie tatsächlich sind. Wenn Sie bei einer schwierigen Belichtung auf das Histogramm schauen, können Sie die Belichtungseinstellungen anpassen, um einen volleren Tonwertumfang sowie genügend Töne in den dunklen und hellen Bereichen des Histogramms zu erhalten. (Auch hier gilt: Je näher Sie einer guten Belichtung vor Ort kommen, desto weniger Zeit verbringen Sie später mit der Bearbeitung der Belichtung.)
4. Farbsättigung und Lebendigkeit anpassen
Sobald der Weißabgleich angepasst ist, können Sie die Farben in Ihren Fotos mit den Reglern für Sättigung und Lebendigkeit weiter verfeinern. Der Unterschied zwischen den beiden ist subtil: Die Erhöhung der Lebendigkeit erhöht die Farbintensität in neutralen Farbtönen und bewahrt die Farbintensität in den helleren Farben. Lebendigkeit ist oft subtiler und schützt Hauttöne besser. Die Erhöhung der Sättigung macht alle Farben im gesamten Bildrahmen intensiver. Wenn helle Farben hervorstechen, kann dies dem Foto einen dramatischeren Look verleihen. Seien Sie vorsichtig bei der Verwendung von Sättigung, da eine Übertreibung zu unnatürlich aussehenden Farben führen kann.
5. Schärfe anpassen
Das Schärfen eines Bildes verleiht ihm ein knackigeres, klareres Aussehen. Viele Programme bieten mehrere Schärfungswerkzeuge. Beginnen Sie mit der Anpassung der Gesamtmenge der Schärfe (auf einer Skala von 0 bis 100). Beginnen Sie bei etwa 50 Prozent und passen Sie den Wert dann nach oben oder unten an, um die von Ihnen bevorzugte Schärfe zu erhalten. Das Schärfen sollte in der Regel der letzte Schritt der Bearbeitung sein, da andere Anpassungen die Schärfe beeinflussen können.
Experimentieren Sie mit den zusätzlichen Schärfungsfunktionen Ihres Bearbeitungsprogramms, um den Effekt zu sehen, den jede erzeugt. Ein Werkzeug, das Sie ausprobieren könnten, ist ein „Klarheit“ (Clarity) oder „Struktur“ (Structure) Werkzeug. Es hebt die Kanten von Objekten im Foto stärker hervor und verleiht dem Gesamtbild ein druckvolleres Aussehen, ohne unbedingt die feinen Details zu schärfen.
Sie müssen einzelne Bereiche des Bildrahmens genau betrachten, um den Effekt jeder Schärfeanpassung zu beurteilen. Superfeine Details spielen für Social-Media-Posts vielleicht keine große Rolle, machen aber einen großen Unterschied für jedes Bild, das Sie vergrößern und drucken möchten.
Beachten Sie, dass das Schärfen eines Bildes eine unscharfe Aufnahme nicht in eine scharfe Aufnahme verwandeln kann. Kein Bearbeitungswerkzeug kann das. Das Schärfen verbessert nur die vorhandene Schärfe oder den Kontrast an den Kanten. Darüber hinaus kann übermäßiges Schärfen einen unnatürlichen Halo-Effekt (helle oder dunkle Ränder) um Objekte im Bildrahmen erzeugen.
6. Finalisieren und Teilen Ihrer Fotos
Nachdem Sie alle Ihre Bearbeitungen vorgenommen haben, legen Sie Ihre Fotos beiseite. Kommen Sie dann später zurück und prüfen Sie sie, um zu sehen, ob Sie mit jedem einzelnen zufrieden sind. Oftmals hilft eine kurze Pause, um das Bild mit frischen Augen zu sehen und letzte Anpassungen vorzunehmen. Wenn nicht, nehmen Sie bei Bedarf zusätzliche Bearbeitungen vor.
Dann, da RAW-Dateien sehr groß sind und nicht von allen Programmen oder Websites unterstützt werden, müssen Sie sie in JPGs konvertieren, bevor Sie Ihre bearbeiteten Fotos per E-Mail versenden, posten, teilen oder drucken. Beim Exportieren in JPG können Sie in der Regel die Größe und Komprimierung des Bildes festlegen. Es ist wichtig, die exportierten Dateien korrekt zu benennen und zu organisieren.
Sie sollten auch alle finalen bearbeiteten Versionen der Bilder neben den Originalbildern speichern, von denen sie stammen. Dies ermöglicht es Ihnen, bei Bedarf jederzeit auf das Original zurückzugreifen oder eine andere Bearbeitung zu versuchen. Ein gut organisierter Workflow ist entscheidend, wenn Sie viele Bilder bearbeiten.
Wichtige Überlegungen vor der Bearbeitung
Bevor Sie sich kopfüber in die Bearbeitung stürzen, gibt es ein paar Dinge, die Sie bedenken sollten, um Ihren Prozess effizienter und sicherer zu gestalten.
Wahl der Bearbeitungssoftware
Es gibt eine Vielzahl von Fotobearbeitungsprogrammen auf dem Markt. Die Optionen reichen von fortgeschrittenen und teuren Profiprogrammen wie Adobe Photoshop oder Lightroom über kostenlose Open-Source-Online-Optionen wie GIMP oder webbasierte Editoren bis hin zu grundlegender Bearbeitungssoftware, die oft mit Ihrer Kamera geliefert wird. Wenn Sie ein fortgeschritteneres Programm erwerben, überlegen Sie, ob Sie eine Cloud-basierte Version (mit monatlicher Gebühr) oder eine eigenständige Version (mit einmaligem Kaufpreis) wünschen. Cloud-basierte Programme bleiben immer auf dem neuesten Stand und ermöglichen es Ihnen, Fotos in der Cloud zu speichern (oft gegen Aufpreis). Sie können auch vor Ort mit einem Tablet oder einer mobilen Version der Software bearbeiten, was jedoch Online-Konnektivität voraussetzt. Wenn Sie die Preise über die Zeit vergleichen, ist der Kauf einer eigenständigen Version eines Bearbeitungsprogramms in der Regel kostengünstiger.
Destruktive vs. Nicht-destruktive Bearbeitung verstehen
Ein entscheidendes Konzept in der Bildbearbeitung ist der Unterschied zwischen destruktiver und nicht-destruktiver Bearbeitung. Einige Bearbeitungssoftware speichert Ihre Originale automatisch – dies ist Nicht-destruktive Bearbeitung. Dabei werden die Bearbeitungsschritte in einer separaten Datei oder als Metadaten gespeichert, die auf das Originalbild angewendet werden, aber das Original selbst bleibt unverändert. Andere Programme speichern bearbeitete Bilder direkt über den Originalen – dies ist destruktive Bearbeitung. Bearbeitung beinhaltet Versuch und Irrtum, und Sie müssen in der Lage sein, zu einer Originaldatei zurückzukehren, wenn Sie einen Fehler machen oder eine andere Bearbeitung ausprobieren möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, ob Ihr Bearbeitungsprogramm Kopien Ihrer Originale erstellt oder nicht-destruktiv arbeitet. Wenn nicht, erstellen Sie eine Kopie aller Bilder, die Sie bearbeiten möchten, bevor Sie beginnen. Nicht-destruktive Bearbeitung ist dringend zu empfehlen.
Fotos importieren und sortieren
Das Schöne an der Digitalfotografie ist, dass Sie mehrere Aufnahmen machen können, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, einige spektakuläre zu erhalten. Daher ist Ihr erster Schritt nach dem Übertragen und Organisieren Ihrer Bilder auf Ihrem Computer, diese zu überprüfen, um zu entscheiden, welche Sie bearbeiten möchten. Gehen Sie Ihre Aufnahmen durch und löschen Sie offensichtlich misslungene Bilder (unscharf, falsch belichtet, doppelt). Bewerten Sie die verbleibenden Bilder kritisch und wählen Sie nur die besten für die Bearbeitung aus. Dies spart Ihnen viel Zeit und Mühe.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Muss ich jeden der genannten Schritte bei jedem Foto durchführen?
Nein, absolut nicht. Die Reihenfolge der Schritte ist wichtig, aber welche Schritte Sie tatsächlich durchführen, hängt stark vom jeweiligen Foto und dem gewünschten Ergebnis ab. Ein perfekt belichtetes und komponiertes Bild benötigt vielleicht nur eine leichte Anpassung der Schärfe und des Kontrasts, während ein anderes Bild umfangreichere Korrekturen bei Weißabgleich und Belichtung erfordern kann.
Kann ich ein unscharfes Foto durch Bearbeitung scharf machen?
Leider nein. Bearbeitungsprogramme können die Schärfe vorhandener Details erhöhen oder Kanten betonen, aber sie können keine Details erfinden, die in der Originalaufnahme nicht vorhanden sind. Ein unscharfes Foto bleibt im Wesentlichen unscharf. Dies unterstreicht die Bedeutung, beim Fotografieren auf den Fokus zu achten.
Welche Bearbeitungssoftware ist die beste für Anfänger?
Das hängt von Ihrem Budget und Ihren Bedürfnissen ab. Kostenlose Programme oder die Software, die mit Ihrer Kamera geliefert wird, sind ein guter Anfang, um die grundlegenden Schritte zu erlernen. Wenn Sie mehr Flexibilität wünschen, insbesondere bei der Arbeit mit RAW-Dateien, sind Programme wie Adobe Lightroom (Abonnement) oder Affinity Photo (einmaliger Kauf) beliebte Optionen, die eine gute Balance zwischen Leistung und Benutzerfreundlichkeit bieten.
Warum wird empfohlen, in RAW zu fotografieren, wenn man bearbeiten möchte?
RAW-Dateien enthalten viel mehr Bildinformationen als JPG-Dateien. Sie sind im Wesentlichen die unbearbeiteten Daten des Sensors. Dies gibt Ihnen bei der Bearbeitung viel mehr Spielraum, insbesondere bei der Korrektur von Weißabgleich, Belichtung und Farben. Sie können deutlich stärkere Anpassungen vornehmen, bevor das Bild anfängt, Qualitätsverluste wie Rauschen oder Detailverlust zu zeigen. Für ernsthafte Bearbeitung ist RAW die bevorzugte Wahl.
Die Beherrschung dieser grundlegenden Bearbeitungsschritte wird Ihnen helfen, das volle Potenzial Ihrer Fotos auszuschöpfen und ihnen den professionellen Touch zu verleihen, den Sie sich wünschen. Übung macht den Meister, also experimentieren Sie mit Ihren Bildern und entdecken Sie Ihren eigenen Stil.
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