Die Architekturfotografie ist weit mehr als nur das Abbilden von Gebäuden. Sie ist eine Kunstform, die Design, Ingenieurskunst und die Beziehung des Menschen zur gebauten Umwelt einfängt. Seit ihrer Entwicklung in den 1940er Jahren hat sie sich von einem reinen Dokumentationswerkzeug zu einer eigenständigen Disziplin entwickelt, die sowohl kommerziellen Zwecken dient als auch einzigartige künstlerische Perspektiven eröffnet.
Was ist Architekturfotografie?
Im Kern ist Architekturfotografie ein spezielles Genre der Fotografie, das sich auf die Darstellung von von Menschenhand geschaffenen Strukturen konzentriert, wie Gebäude, Brücken oder Denkmäler. Eines der Hauptziele ist dabei die genaue und wahrheitsgetreue Abbildung des Motivs. Gleichzeitig strebt der Fotograf danach, das Design und die Struktur auf eine ästhetisch ansprechende und attraktive Weise für den Betrachter festzuhalten.
Der jeweilige architektonische Stil eines Gebäudes beeinflusst die Ästhetik und Komposition der Fotografie maßgeblich. Ob klassizistisch, modernistisch oder brutalistisch – die Formensprache diktiert oft den fotografischen Ansatz. Dennoch können Fotografen durch den Einsatz unterschiedlicher Ausrüstung, wie zum Beispiel spezifische Kameraobjektive, oder durch den bewussten Umgang mit Lichttechniken das Genre ständig neu beleben und ihm einzigartige Stile, Stimmungen und innovative Perspektiven hinzufügen.
Innen- vs. Außenarchitekturfotografie
Architekturfotografie lässt sich grob in zwei Hauptbereiche unterteilen: die Innen- und die Außenfotografie von Strukturen. Jede hat ihre eigenen Herausforderungen und Techniken.
Die Innenarchitekturfotografie hebt die Anordnung von Objekten in einem Raum oder anderen Innenbereichen hervor. Hierbei wird oft zusätzliches Licht neben dem natürlichen Umgebungslicht, das durch Fenster oder andere Öffnungen einfällt, eingesetzt, um die Details und die Atmosphäre des Raumes optimal zur Geltung zu bringen. Die Platzierung von Möbeln, die Beschaffenheit von Materialien und das Spiel von Licht und Schatten im Inneren stehen im Fokus. Es geht darum, das Gefühl und die Funktion eines Raumes fotografisch zu übersetzen.
Die Außenarchitekturfotografie hingegen konzentriert sich auf die äußersten Schichten der gebauten Umwelt. Sie bezieht oft die umliegenden Strukturen und die Landschaft mit in das Bild ein. Dieses Genre ist stark vom natürlichen Licht während des Tages abhängig. Die Position der Sonne, die Tageszeit und die Wetterbedingungen spielen eine entscheidende Rolle für die Stimmung und das Aussehen des Fotos. Bei Nachtaufnahmen nutzt die Außenarchitekturfotografie geschickt das Licht von Straßenlaternen, Neonreklamen oder anderen externen Lichtquellen, um das Gebäude in Szene zu setzen und ihm eine dramatische oder stimmungsvolle Wirkung zu verleihen.
Darüber hinaus ist die Außenarchitekturfotografie nicht auf Aufnahmen vom Boden aus beschränkt. Erhöhte Positionen oder höhere Aussichtspunkte können Fotografen einzigartige Blickwinkel bieten und es ihnen ermöglichen, die Welt um uns herum aus atemberaubenden Perspektiven zu zeigen. Drohnenfotografie hat hier neue Möglichkeiten eröffnet, um die Beziehung eines Gebäudes zu seiner Umgebung aufzuzeigen.
Meister der Architekturfotografie aus der Vergangenheit
Die Zusammenarbeit zwischen Fotografen und modernen Architekten intensivierte sich in den 1930er bis 1950er Jahren. Viele namhafte Architekten dieser Ära entwickelten langfristige Arbeitsbeziehungen mit ihren bevorzugten Fotografen. Ein berühmtes Beispiel ist die Partnerschaft zwischen Le Corbusier und Lucien Hervé in Frankreich oder die von Richard Neutra mit Julius Shulman in den Vereinigten Staaten. Diese Kooperationen prägten maßgeblich die Art und Weise, wie moderne Architektur dokumentiert und wahrgenommen wurde.
Berenice Abbott (1898–1991)
Berenice Abbott gilt als eine der Pionierinnen der Architekturfotografie, die bereits vor den 1950er Jahren in diesem Genre tätig war. Ihr wohl einflussreichstes Werk schuf sie in den 1930er Jahren: eine Serie mit dem Titel Changing New York. Abbott spielte auch eine entscheidende Rolle bei der Rettung und Verwaltung des Œuvres ihres Kollegen Eugène Atget. In Springfield, Ohio, geboren, reiste Abbott 1918 nach Paris, um Bildhauerin zu werden. Stattdessen wurde sie Assistentin von Man Ray und arbeitete ab 1925 als freiberufliche Porträtfotografin. Sie wurde schnell zu einer zentralen Figur in Fotografiekreisen sowohl in Paris als auch in New York. 1929 kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück und dokumentierte die rasante Umgestaltung der gebauten Landschaft New York Citys nach der Großen Depression. Ab den späten 1930er Jahren verlagerte sie ihren Fokus auf wissenschaftliche Bildgebung und experimentierte mit der Aufzeichnung natürlicher Phänomene in einem minimalistischen Stil.
Julius Shulman (1910–2009)
Der amerikanische Künstler Julius Shulman begann 1936 mit der Architekturfotografie, nachdem er den Designer Richard Neutra kennengelernt hatte. Während seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere fotografierte der in New York geborene Shulman Meisterwerke von Architekten wie Frank Lloyd Wright, Gregory Ain, Charles und Ray Eames, Albert Frey und Oscar Niemeyer. Sein vielleicht berühmtestes Foto entstand am 9. Mai 1960 bei Sonnenuntergang in einem von Pierre Koenig entworfenen Glas- und Stahlgebäude am Laurel Canyon Boulevard in den Hollywood Hills. In einem Schwarz-Weiß-Bild mit dem Titel Case Study 22 fotografierte Shulman das auskragende Gebäude mit der Stadtlandschaft hinter den Glaswänden, die wie ein schimmerndes Meer wirkte. Im Wohnzimmer des Hauses unterhalten sich zwei Frauen, was dem Bild eine besondere Atmosphäre verleiht. Kritiker lobten das Foto, das Shulmans Ruf begründete und die Architekturfotografie als eine neue, unabhängige Kunstform etablierte. Seine Arbeiten waren oft inszeniert und zeigten Menschen, die in den Gebäuden lebten oder arbeiteten, was den Bauten eine menschliche Dimension verlieh.
Ezra Stoller (1915–2004)
Unzählige moderne Gebäude sind durch die scharfen Bilder des in Chicago geborenen Fotografen Ezra Stoller bekannt und in Erinnerung geblieben. Als einer der größten Fotografen des Mid-Century Modernismus studierte Stoller selbst Architektur sowie Industriedesign in New York. Seine Bilder, die von einer unheimlichen Stille durchdrungen sind, vermittelten die tiefgreifenden Aspekte der Architektur und verewigten ikonische Wohn- und Bürogebäude wie Fallingwater oder das Seagram Building, Institutionen wie das Guggenheim Museum und Verkehrsknotenpunkte wie das TWA Terminal am JFK International Airport. Stoller legte großen Wert auf klare Linien, Formen und das Spiel von Licht auf den Oberflächen der Gebäude.
Lucien Hervé (1910–2007)
Lucien Hervé, geboren als László Elkán in Ungarn, war eine herausragende Persönlichkeit in der ungarischen und französischen Fotografie, die einen bleibenden Eindruck in der modernen Architekturfotografie hinterließ. Hervé zog im Alter von 19 Jahren nach Paris und versuchte sich in vielen Berufen, vom Bankwesen bis zum Modedesign. Während des Zweiten Weltkriegs geriet er in deutsche Gefangenschaft, konnte aber entkommen. Nach dem Krieg begann er die Zusammenarbeit mit dem legendären Architekten Le Corbusier. Eine ihrer ersten Zusammenarbeiten im Jahr 1949, als Hervé Hunderte von Aufnahmen der von Le Corbusier in Marseille entworfenen Unité d’Habitation machte, brachte ihm Anerkennung als professioneller Fotograf. Seine Hingabe an die Architektur blieb jedoch nie ein ausschließlicher Ansatz. Während er stets versuchte, Anekdoten und Geschichten so weit wie möglich zu vermeiden, bemühte sich Lucien Hervé weitgehend, die Menschheit und ihre Spuren in der Welt darzustellen, oft durch abstrakte Details und das Spiel von Schatten.
Zeitgenössische Architekturfotografen, denen man folgen sollte
Neben der Auswahl emblematischer Bilder aus dem letzten Jahrhundert gibt es eine neue Generation von Fotografen, die frische Perspektiven in das Genre einbringen, die etablierte Bildsprache erweitern und Architekturfotografie als eigenständige Kunstform verfolgen.
Iwan Baan
Iwan Baan ist heute einer der gefragtesten Architekturfotografen, der oft sowohl Gebäude als auch Landschaften nutzt, um eine Geschichte zu erzählen und soziale sowie Wohnprobleme zu beleuchten. Der niederländische Fotograf hat mit Künstlern und Architekten wie Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Toyo Ito und Rem Koolhaas zusammengearbeitet und Partnerschaften mit Architekturbüros wie Herzog & de Meuron und SANAA Architects gepflegt. Auf seinen Reisen um die Welt dokumentierte Baan auch den erstaunlichen Umgang gewöhnlicher Menschen mit Räumen und zeigte, wie sie sich aus reiner Notwendigkeit an die Landschaft und die umgebenden künstlichen Strukturen anpassten. Von Luftaufnahmen der schwimmenden öffentlichen Schule in der Lagune von Lagos in Nigeria bis zum ikonischen besetzten Wolkenkratzer Venezuelas, dem Tower of David, nutzt Iwan Baan seine Leidenschaft für Dokumentation und Raum, um unsere angeborene Fähigkeit zur Interaktion und Wiederaneignung von Architektur zu untersuchen. Seine Arbeiten sind oft erzählerisch und kontextbezogen.
Hélène Binet
Die international anerkannte Schweizer und französische Fotografin Hélène Binet fängt eindrucksvolle Bilder der gebauten Umwelt ein. Sie gilt als eine der erfolgreichsten zeitgenössischen Architekturfotografinnen der Welt. Im Laufe von 40 Jahren hat Binet die Werke zeitgenössischer Architekten wie John Hejduk, Peter Zumthor und Daniel Libeskind sowie moderne und historische Architektur von Architekten wie Andrea Palladio, Alvar Aalto und Le Corbusier untersucht. Binet arbeitet ausschließlich mit Schwarz-Weiß-Fotografie und achtet stark auf die Bedeutung von Licht und Schatten. Ihre Bilder sind oft abstrakt und konzentrieren sich auf Texturen, Formen und das Zusammenspiel von Licht.
Tekla Evelina Severin
Die Fotografin, Designerin und Koloristin Tekla Evelina Severin aus Stockholm wurde mit ihren dramatischen Farbkombinationen, Innenraumkompositionen und von Architektur beeinflussten Fotografien sofort zu einer beliebten Internet-Muse und einem Instagram-Phänomen. Nach ihrem Studium der Innenarchitektur und des Möbeldesigns kombiniert Severin oft Fotografie mit 3D-Modellierung. Ihre Arbeiten umfassen Werbefotografie, Art Direction, Set Design und Branding mit starkem Fokus auf Material, Textur und Komposition. Ihr einzigartiger Stil hebt die Farben und Details von Innenräumen und architektonischen Elementen hervor.
Matthieu Venot
Der autodidaktische Fine Art Fotograf Matthieu Venot erlangte weltweite Bekanntheit, nachdem er seine Arbeiten der Außenfotografie und explosiven, bonbonfarbenen Kombinationen mit seiner ständig wachsenden Instagram-Community teilte. Der französische Künstler hebt sorgfältig ausgewählte Details und Perspektiven der urbanen Umgebung hervor und produziert Fotografien mit einem minimalistischen Touch und Fokus auf Formen. Seine Bilder sind oft sehr grafisch und konzentrieren sich auf isolierte architektonische Elemente in leuchtenden Farben vor klarem Himmel.
Gibt es DEN berühmtesten Architekturfotografen?
Die Frage nach dem "berühmtesten" Architekturfotografen ist schwer zu beantworten, da Ruhm subjektiv ist und sich über verschiedene Epochen und geografische Regionen erstreckt. Historisch gesehen haben Persönlichkeiten wie Julius Shulman und Ezra Stoller das Genre maßgeblich geprägt und seine Anerkennung als Kunstform gefördert. Shulmans ikonisches Foto Case Study 22 ist eines der bekanntesten Architekturfotos überhaupt. In der heutigen Zeit gehört Iwan Baan zweifellos zu den international bekanntesten und gefragtesten Fotografen, der durch seine einzigartige Herangehensweise und seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, heraussticht. Es gibt nicht den einen berühmtesten, sondern viele bedeutende Persönlichkeiten, die das Feld auf ihre Weise bereichert haben.
Häufig gestellte Fragen zur Architekturfotografie
Hier finden Sie Antworten auf einige gängige Fragen zu diesem faszinierenden Bereich der Fotografie.
Was genau versteht man unter Architekturfotografie?
Architekturfotografie ist ein spezielles Genre, das sich auf das Fotografieren von Gebäuden, Brücken und anderen von Menschenhand geschaffenen Strukturen konzentriert. Ziel ist es, sowohl die Struktur und das Design genau darzustellen als auch eine ästhetisch ansprechende Komposition zu schaffen.
Wer sind einige der wichtigsten historischen Architekturfotografen?
Zu den bedeutenden historischen Figuren zählen Berenice Abbott, bekannt für ihre Dokumentation des Wandels in New York, Julius Shulman, dessen Arbeit half, das Genre als Kunstform zu etablieren, Ezra Stoller, ein Meister des Mid-Century Modernismus, und Lucien Hervé, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Le Corbusier.
Gibt es einen einzigen berühmtesten Architekturfotografen?
Es gibt nicht den einen unbestritten berühmtesten Fotografen. Ruhm ist subjektiv. Persönlichkeiten wie Julius Shulman (historisch bedeutsam) und Iwan Baan (heute sehr gefragt) sind international bekannt, aber viele andere haben ebenfalls einen immensen Beitrag geleistet.
Was ist der Unterschied zwischen Innen- und Außenarchitekturfotografie?
Innenarchitekturfotografie konzentriert sich auf das Innere von Gebäuden, Räume, Möblierung und Details, oft unter Einsatz von zusätzlichem Licht. Außenarchitekturfotografie befasst sich mit dem Äußeren von Strukturen und ihrer Umgebung, wobei sie stark vom natürlichen Licht oder externen künstlichen Lichtquellen abhängt und oft auch Aufnahmen aus erhöhten Perspektiven einbezieht.
Welche zeitgenössischen Architekturfotografen sollte man kennen?
Aktuell einflussreiche Fotografen sind unter anderem Iwan Baan, bekannt für seine dokumentarischen und kontextbezogenen Aufnahmen, Hélène Binet, die Meisterin der Schwarz-Weiß-Architekturfotografie, Tekla Evelina Severin mit ihrem Fokus auf Farbe und Design, und Matthieu Venot, der für seine minimalistischen, farbintensiven Bilder bekannt ist.
Die Architekturfotografie entwickelt sich ständig weiter, angetrieben von neuen Technologien, kreativen Visionen und der unendlichen Vielfalt der gebauten Umwelt. Sie bleibt ein spannendes Feld an der Schnittstelle von Kunst, Dokumentation und Design.
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