Die Evolution der Fotografie: Von der Camera Obscura zum Pixel

Veränderung. Ob zum Besseren oder Schlechteren, Veränderung geschieht immer. Wir verändern uns, die Zeiten ändern sich, und es gibt nur sehr wenige, wenn überhaupt, Konstanten. Alles bewegt sich und verschiebt sich mit dem langsamen Gang der Zeit, bis nur noch wenig von den vergangenen Normalitäten aus dem Sand der Neuzeit gesiebt werden kann. Einstellungen entwickeln sich, und durch diese Entwicklung nehmen frische Ideen Gestalt an und führen zu weiterer Innovation. Es ist diese Kombination aus neuen Ideen und Innovation, die den Wandel vorantreibt, den wir in uns selbst und in der Welt sehen. Die Kunstwelt ist dieser ständigen Fluidität nicht fremd.

Insbesondere die Fotografie war wohl eine der revolutionärsten Ergänzungen zur Weiterentwicklung des menschlichen künstlerischen Ausdrucks seit den Tagen der Renaissance, als große Handwerker uns Namen für die Teenage Mutant Ninja Turtles gaben. Und doch reflektieren wir selten, wie fantastisch die Entwicklung des fotografischen Mediums in unserer modernen Zeit fortgeschritten ist. Unser menschlicher Zustand (diskutabel) betäubt uns oft dafür, wie glücklich wir als Fotografen sind, die Vorteile von über zwei Jahrhunderten Einfluss und Wissen zu ernten, das von denen weitergegeben wurde, die vor uns den Auslöser gedrückt haben. Diese Gedankenlosigkeit ist völlig unbeabsichtigt und kommt allzu oft von einer Bequemlichkeitskrankheit.

Unsere Mobiltelefone packen jetzt Bildwerkzeuge, die die Technologie der meisten Digitalkameras von vor fünfzehn Jahren übertreffen. Ich habe die Worte für diesen letzten Satz sehr sorgfältig gewählt. Beachten Sie, dass ich „Werkzeuge“ anstelle von „Fähigkeit“ gesagt habe. Können wir ehrlich sagen, dass wir durch verfeinerte Werkzeuge des Handwerks fähiger sind, konstant bessere Fotos zu produzieren? Welchem Zweck steuern wir entgegen? Was kommt als Nächstes?

Um zu versuchen, teilweise zu verstehen, in welche Richtung der fotografische Wind weht, müssen wir zuerst verstehen, dass wir uns mit der Entwicklung der Fotografie auch als Bildmacher weiterentwickeln. Wir müssen die Seiten nicht in unsere nicht allzu ferne Vergangenheit zurückblättern, um auf eine schockierende Zeit zu stoßen, als die Welt noch nie einem Foto begegnet war.

Das Nächste, was man einem bleibenden Andenken an eine Person, einen Ort oder ein Ereignis nahekommen konnte, waren menschlich gefertigte Darstellungen wie Gemälde, Zeichnungen oder Skulpturen. Keine Porträts. Keine Selfies. Keine Bilder Ihres Hundes, der auf einem Gummielefanten kaut. Jetzt denken Sie vielleicht: „Adam, das wissen wir schon. Natürlich gab es keine Fotos, bis… bis…“

Kapitel 1: Es begann mit einer Box

Bis… vor etwa 190 Jahren, als Joseph Nicephore Niepce das produzierte, was als älteste erhaltene Fotografie von einem Fenster seines Anwesens in Le Gras in der Region Burgund in Frankreich gilt. Wir werden später noch etwas mehr über Joe sprechen. Die Anfänge der Fotografie reichen jedoch weiter zurück… viel, viel, viel weiter zurück. Wir sprechen von einem ganz anderen Jahrtausend.

Halten wir hier einen Moment inne, um zuzugeben, dass es, wie bei vielen monumentalen Entdeckungen und Erfindungen, Proteste und Kontroversen rund um einige der hier erzählten Ereignisse gibt. Dennoch werde ich immer alles tun, um zumindest alle Beteiligten zu erwähnen, um dort Anerkennung zu zollen, wo sie zweifellos gebührt.

Alles begann höchstwahrscheinlich in China mit einem alarmierend einfachen Apparat namens Camera Obscura. Sein Name leitet sich vom Lateinischen ab, was „dunkle Kammer“ bedeutet (wie großartig ist das?), und wir können Hinweise auf dieses Gerät bis ins vierte Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgen. Eine Camera Obscura ist eine Box von praktisch jeder Größe, die auf einer Seite ein Loch mit kleinem Durchmesser hat, durch das Licht dringen kann. Das Licht wirft sich dann auf die Innenseite der Box und erzeugt so ein umgekehrtes Bild.

So Low-Tech das auch klingen mag, das Prinzip der Camera Obscura wird auch heute noch in jeder existierenden Kamera angewendet. Licht tritt durch eine Öffnung (Objektiv, Blende) in ein lichtdichtes Gerät (die Kamera) ein und manifestiert ein Bild. Das Einzige, was sich geändert hat, ist die Form der lichtdichten Geräte und die Art und Weise, wie das Bild aufgezeichnet wird.

Kapitel 2: Der Anbruch der Fotografie

Spulen wir etwa 2.200 Jahre vor. Es ist um 1826 und wir sind zurück bei Joseph Nicephore Niepce. Er blickt aus seinem Fenster und ist dabei, ein Foto zu machen… nun ja, ein Heliograph, um genau zu sein.

Dies war ungefähr die Zeit, als Niepce das produzierte, was als älteste erhaltene Fotografie von einem Fenster seines Anwesens in Le Gras in der Region Burgund in Frankreich gilt. Was Herr Niepce zusammenbraute, war ein kleines Stück poliertes Zinn, das er dann mit einer Lösung aus Bitumen und Lavendelöl überzog. Bitumen ist ein natürlich vorkommender Asphalt und wird manchmal als Bitumen von Judäa bezeichnet. Die interessanteste Eigenschaft von Bitumen ist, dass es lichtempfindlich ist.

So verblieb das Stück poliertes Zinn mit Bitumenemulsion für schätzungsweise acht Stunden bis mehrere Tage in Joes Camera Obscura. Das Ergebnis war dies (das erste Bild).

Kurz darauf schloss sich Niepce mit einem Pariser Künstler namens Louis Daguerre zusammen und begann weitere Untersuchungen und Verfeinerungen von Niepces Verfahren. Traurigerweise verstarb Niepce 1833, hinterließ seine Notizen aber glücklicherweise vollständig Daguerre, der weiterarbeitete. Louis bevorzugte silberbasierte Verfahren und verwendete Platten mit Silberbeschichtung, die Joddämpfen ausgesetzt wurden. Das Jod reagierte mit dem Silber und produzierte eine Schicht aus lichtempfindlichem Silberjodid auf den Platten.

Die wichtigste Innovation von Daguerres Verfahren war die Entdeckung, dass er durch das Aufbringen von Quecksilberdämpfen auf die belichtete Silberplatte das „latente“ Bild auf der Platte sichtbar machen konnte, wodurch die langen Belichtungszeiten früherer Methoden reduziert wurden. Jetzt konnten Belichtungen in Minuten statt in Tagen gemessen werden. Daguerres Methode der mit Silberjodid emulgierten Platten, die mit Quecksilberdampf entwickelt wurden, nannte sich… Sie ahnten es… die Daguerreotypie. Diese Anleitungen wurden dann am 19. August 1839 als kostenloses Geschenk an die Welt veröffentlicht.

Nun zu einer kleinen Kontroverse. Wenige Tage nachdem Daguerre seine Erfindung des Daguerreotypie-Verfahrens bekannt gegeben und schottische und englische Patente beantragt hatte, trat ein anderer Erfinder hervor. Der Mann behauptete, er habe eine Methode zum Erhalten und Fixieren von Bildern, die aus Licht hergestellt wurden, entwickelt und experimentiere seit etwa 1834. Der Erfinder war ein Engländer namens William Henry Fox Talbot. Wie sich herausstellte, verwendeten Talbot und Daguerre sehr unterschiedliche Verfahren für ihre Bilder, aber das beruhigte die Angelegenheit nicht gerade. Talbot behauptete, dass sein „Talbotypie/Kalotypie“-Verfahren tatsächlich die Genesis der noch jungen Kunst der Fotografie sei und suchte viele Jahre lang danach Vergütung. Einige führen die langwierigen Auseinandersetzungen auf nationale Feindseligkeiten zwischen Frankreich und England zurück, die durch die Erinnerung an den Napoleonischen Krieg hervorgerufen wurden, der noch keine dreißig Jahre zurücklag.

Nun zu noch mehr Kontroverse…

Es gab noch einen, der den Titel „Erster Foto-Typ der Geschichte“ beanspruchte. Der Name des Erfinders war Hippolyte Bayard. Herr Bayard besaß nicht nur einen der herausragendsten Namen in der Geschichte der Namensgebung, sondern behauptete auch, dass er, nicht Talbot noch Daguerre, die Fotografie erfunden habe. Bayard behauptete, ein Druckverfahren namens Direktpositiv-Methode erfunden zu haben und Bilder auf Silberchloridpapier herzustellen. Als Direktpositive wurden die produzierten Bilder auf demselben Papier entwickelt und betrachtet, auf dem sie belichtet wurden. Hipp behauptete, ein Freund (der zufällig auch ein gemeinsamer Bekannter von Daguerre war) habe ihn überzeugt, die Bekanntgabe seines Verfahrens zu verschieben, und ihm so die Anerkennung gekostet, die er als einer der Begründer der Fotografie verdiente. Das heißt nicht, dass Bayard aus der Geschichte der Fotografie verschwand. Tatsächlich produzierte Bayard in seiner Niedergeschlagenheit über das Ereignis das, was als das erste inszenierte/künstliche/gruselige Foto gilt, das je gemacht wurde, betitelt „Selbstporträt eines Ertrunkenen“ im Jahr 1840…

Später machte er eine erfolgreiche Karriere in der Fotografie und fotografierte viele wichtige architektonische Sehenswürdigkeiten in ganz Frankreich.

Kapitel 3: Menschen fotografieren Menschen

Bisher bezogen sich alle Fortschritte, über die wir gesprochen haben, nur auf Bilder von stationären Objekten oder Szenen. Der nächste Schritt in der Entwicklung der Fotografie betrifft die Abbildung von Menschen. Lassen Sie uns kurz diskutieren, wie die Fotografie die Art und Weise verändern würde, wie Menschen sich selbst und ihre Handlungen aufzeichnen… aber zuerst… ein Selfie.

Dieses Bild gilt als das erste absichtliche Porträt eines Menschen, das je gemacht wurde. Das Motiv und der Fotograf ist Robert Cornelius, ein Amerikaner, der in der Metallpolitur und Versilberung arbeitete. Cornelius hatte sich für das Daguerreotypie-Verfahren interessiert und versucht, die Technik mit seinem Wissen über Chemie und metallurgische Zusammensetzung zu verfeinern. Im Oktober oder November 1839 stand Cornelius vor dem Geschäft seiner Familie und machte das, was das erste Selfie in einer Reihe von Milliarden werden sollte. Auf der Rückseite des Fotos schrieb er „Das erste Lichtbild, das je aufgenommen wurde.“ Obwohl nicht ganz korrekt, hatte Cornelius Recht, dass sein Foto als das erste Mal in die Geschichte eingehen würde, dass eine Person absichtlich mit Licht abgebildet wurde.

Ohne Cornelius' Wissen gab es bereits ein Bild, das Menschen enthielt, obwohl dies nicht die ursprüngliche Absicht war. Etwa zwei Jahre zuvor hatte die Entwicklung der Fotografie bereits einen ihrer größten Sprünge nach vorne gemacht. Im Frühjahr 1838 machte Daguerre (erinnern Sie sich an ihn?) eine Fotografie des belebten Boulevard du Temple in Paris. Die lange Belichtungszeit ließ alles, was sich bewegte, aufgrund der Bewegung buchstäblich aus dem Bild verschwinden. Es waren nur zwei Personen, ein Mann, der sich die Stiefel putzen ließ, und der Putzer, die lange genug stillstanden, um auf dem Foto festgehalten zu werden. Diese beiden Personen würden nie wissen, dass sie tatsächlich die ersten Menschen waren, die in der Geschichte fotografiert wurden.

Kapitel 4: Wenn Sie sie drucken… werden sie kommen

Der nächste Schritt in der Entwicklung der Fotografie führt uns vom Zeitalter der Daguerreotypie in die Ära der hochdetaillierten und reproduzierbaren fotografischen Abbildung.

Bis dahin waren Fotos Direktpositive und einzigartig und nicht neu druckbar; das heißt, die einzige Möglichkeit, eine Kopie eines vorhandenen Abzugs anzufertigen, bestand darin, eine Fotografie dieses tatsächlichen Abzugs anzufertigen. Wenn sie neu druckbar waren, wie die Kalotypie, waren Details und Kontrast nicht sehr qualitativ. All das sollte sich bald ändern. Das Jahr ist um 1850 und Frederick Scott Archer, von Beruf Bildhauer (zuvor arbeitete er als Silberschmied), fotografiert seine Statuen mit dem Talbotypie-/Kalotypie-Verfahren. Er stellt fest, dass die mit dieser Methode produzierten Bilder für seine Bedürfnisse nicht von ausreichender Qualität waren. Was tut man also, wenn man sich in einer Situation befindet, in der man nur eine Sache tun kann (das sind vier, wenn Sie mitzählen)… jemand? Nun, anscheinend erfindet man (das sind fünf) ein völlig neues fotografisches Verfahren. Die neue Methode, die Fred erfand, nannte sich Collodion-Prozess.

Der Prozess der Collodion-Druckherstellung ist im Wesentlichen die Verwendung einer Art starren Materials (meist Glas), das dann in einer Collodion-Lösung gewaschen wurde, die mit Silberbromid oder Silberjodid gemischt war. Das Ergebnis war, dass die lichtempfindliche Silberverbindung im Collodion auf der Oberfläche der Platte suspendiert war.

Vielleicht eine der leichter erkennbaren Varianten des Collodion-Prozesses ist die des Tintypes. Zwei Männer, Hamilton Smith aus Amerika und William Kloen aus Großbritannien, patentierten das Verfahren im Jahr 1856 praktisch gleichzeitig. Der Tintype wurde zum allgegenwärtigen fotografischen Verfahren, mit dem die meisten Bilder aus dem Amerikanischen Bürgerkrieg und viele der „altmodischen“ klassischen Bilder, die wir aus der viktorianischen Ära lieben, angefertigt wurden. Das Verfahren verwendete eine dünne Eisenplatte (Eisen… eigentlich kein Zinn), die schwarz lackiert worden war. Das lackierte Eisenstück wurde dann entweder mit einer nassen oder trockenen Emulsion aus Silberhalogenid und Collodion-Emulsion behandelt. Das letztere Trockenverfahren wurde zur viel bevorzugteren Methode, da Platten vorbereitet werden konnten, bevor sie zum Fotografieren benötigt wurden.

Die Entwicklung war ebenfalls schnell, und zum ersten Mal konnten Fotografen Bilder in wenigen Minuten von Anfang bis Ende produzieren. Die Abzüge waren auch viel haltbarer als alle früheren Fotos, sodass die Abzüge in Manteltaschen und Damenhandtaschen mitgeführt werden konnten. Dies führte zweifellos zu den allerersten Fällen, in denen man von Eltern gefangen wurde, die uninteressierten Freunden und Verwandten Bilder ihrer Kinder zeigen wollten.

Kapitel 5: Eine tapfere neue Brownie, Leica und die Geburt von 35 mm

Nicht einmal zwanzig Jahre nach dem Aufkommen des Tintypes findet die nächste Phase der fotografischen Evolution statt. Dr. Richard L. Maddox verbessert das Trockenverfahren des Tintypes und führt eine Methode ein, die einfach „Trockenplatte“ oder „Gelatine-Trockenplatte“ genannt wird. Die Trockenplatten waren klein und kommerziell erhältlich. Dies war ein monumentaler Durchbruch in der fotografischen Entwicklungstechnologie. Mit dieser Methode konnten nun kleinere Kameras verwendet werden; Kameras, die in der Hand gehalten werden konnten und vorgefertigte Gelatine-Trockenplatten verwendeten, um detaillierte Bilder mit kurzen Belichtungszeiten zu erstellen, die viel spontaner und persönlicher waren. Dies war eine absolute Revolution in der Fotografie. Das Zeitalter des „Schnappschusses“ war angebrochen.

Das Jahr: 1925. Zu dieser Zeit war die Fotografie noch Domäne von Mittel- und Großformatkameras. Die beliebteste tragbare Kamera der Ära war die Kodak Box Brownie.

Die Brownie selbst war ein fantastischer Fortschritt, da sie den Benutzern eine erschwingliche und bequeme Alternative zu den großen und sperrigen Plattenkameras ermöglichte. Obwohl relativ klein und in Rollenform, maß der in der Brownie verwendete Film immer noch 5,6 Zoll im Quadrat pro Bild. Auftritt Oskar Barnack aus Deutschland, ein Optikingenieur und Erfinder. Oskar wird einen Game Changer einführen… nun ja, zwei Game Changer. Erstens ist er der Erfinder der Leitz Camera… besser bekannt als die mächtige Leica. Die Leica gilt immer noch als eines der besten Kamerasysteme der Welt.

Die Leica war klein und kompakt. Der Grund für die relativ geringe Größe der Leica war die Nutzung des Trockenemulsionsrollenfilms von George Eastman im Format 135 (35 mm). Der 35-mm-Film wird die Fotoindustrie in den nächsten fünfundsiebzig Jahren dominieren und in Point-and-Shoot-, Messsucher- und Spiegelreflexkameras verwendet werden. 35-mm-Filmdosen werden der Goldstandard für Fotografen vom Hobbyisten bis zum Profi sein.

Kapitel 6: Abenteuer in Farbe

Dies bringt uns in das Zeitalter der Farbfotografie. Um über die Entwicklung der Farbbildgebung zu sprechen, müssen wir ein wenig zurückgehen, um ihre Ursprünge vollständig zu verstehen. Tatsächlich reicht das Anfertigen von Farbfotos zeitlich etwas weiter zurück, als Sie vielleicht gedacht haben. Die Idee der Farbfotografie gibt es seit den 1850er Jahren, obwohl wir sicher sein können, dass es schon vor dieser Zeit jemanden gab, der sein Monochromfoto betrachtete und fragte: „Würde mein Anzug nicht in Farbe besser aussehen?“ Die gesamte Erfindung des Farbfotografie-Verfahrens ist eine lange und außergewöhnliche Geschichte, die Fortschritte sowohl im anatomischen Verständnis, wie unsere Augen Licht sammeln, als auch, wie unser Gehirn Farbe interpretiert, beinhaltet.

Der Fortschritt ist eher, nun ja, langwierig. Es mag sogar so erscheinen, als würden wir die unglaublich brillante Erfindung eines solchen Sprungs in der fotografischen Technologie betrügen, indem wir sie so kurz diskutieren. Die Wahrheit ist, dass die Entwicklung der Farbfotografie die Verlagerung des Mediums aus der hochtechnischen Umgebung des Labors in die Hände des Fotografen beinhaltete.

In den folgenden Jahrzehnten zwischen 1850 und 1900 wurden viele verschiedene Verfahren erfunden. Der schottische Physiker James Clerk Maxwell veröffentlichte 1855 eine Abhandlung über optisches Farbsehen und Farbwahrnehmung.

Die Abhandlung schlug vor, dass wir Farbe durch eine Vielzahl kegelförmiger Zellen interpretieren, die sich auf der Oberfläche der Rückseite unserer Augen befinden. Maxwell behauptete, dass verschiedene Bereiche auf jeder dieser Zellen empfindlich auf rote, blaue und grüne Lichtspektren reagieren und dass diese Farbkombinationen für unsere Interpretation der Farben um uns herum verantwortlich waren. Diese Idee, der „Drei-Farben-Prozess“ oder „RGB“ genannt, ist die Grundlage praktisch aller Methoden der Farbfotografie, die wir heute haben. Da die anatomische Wissenschaft, wie wir Farbe sehen, besser verstanden wurde, war es an der Zeit, dass die Entwicklung der Farbfotografie begann. Das erste bekannte Foto, das unter Verwendung der von J.C. Maxwell dargelegten Konzepte produziert wurde, wurde 1861 von Thomas Sutton, einem englischen Fotografen und Erfinder, aufgenommen. Das Foto wurde durch das Stapeln von drei Schwarz-Weiß-Bildern erstellt, die jeweils mit roten, grünen und blauen Filtern belichtet wurden. Das Bild konnte dann in Farbe als Überlagerung von drei separaten Projektoren betrachtet werden, die jeweils einen entsprechenden grünen, roten oder blauen Filter verwendeten. Ja, so einfach war das…

Dies bringt die Fotografie auf den Weg der Farbgebung… und natürlich wird es kein einfacher oder unbestrittener Weg sein.

Kapitel 7: Mr. Land, nehme ich an?

Die Mehrzahl der Probleme, die bei den anfänglichen Farbgebungsmethoden auftraten, stammte nicht aus der Produktion der Farbdrucke selbst, sondern aus der Dauerhaftigkeit dieser Bilder nach ihrer Entwicklung. Farbfotos, wenn sie produziert werden konnten, waren sehr empfindlich gegenüber Umgebungslicht und verschwanden oder verschlechterten sich in der Qualität erheblich, wenn sie natürlichem Licht ausgesetzt waren. Dieses Problem wurde um 1891 gelöst, als der Physiker Gabriel Lippmann ein Verfahren entwickelte, das auf dem Interferenzphänomen der Lichtwellenausbreitung basierte und ihm 1908 den Nobelpreis für Physik einbrachte. Mit diesem Verfahren konnten Farbfotos produziert und bei normalem Licht betrachtet werden, ohne das gefürchtete Verblassen der Drucke, dem frühere Versuche in Farbe ausgesetzt waren.

Springen wir etwa sechs Jahrzehnte vor ins Jahr 1950. Viele Fortschritte wurden gemacht, und die Farbfotografie wird zum begehrtesten und nun leicht verfügbaren fotografischen Medium. Die Menschen lieben es, die Welt in lebendiger Farbe und, was am wichtigsten ist, sich selbst zu sehen. Dies ist eine Zeit, in der ein Mann, von dem Sie vielleicht noch nie gehört haben, auf die Bühne tritt und die Prinzipien in Frage stellt, auf denen die Farbfotografie aufgebaut war. Der Name des Mannes ist Edwin Land… wenn Ihnen das nichts sagt, werden Sie ihn zweifellos durch das Unternehmen kennen, das er mitbegründet hat: Polaroid.

Land glaubte, dass die gesamte Idee von RGB und dem Drei-Farben-Prozess nicht völlig korrekt war. Stattdessen basierte er seine Methoden auf einem „Zwei-Farben-Prozess“, der besagte, dass jede Kegelzelle im Auge keine differenzierten Nervenenden hatte, die Rot, Blau oder Grün unabhängig voneinander wahrnehmen. Lands Behauptung war, dass jede Kegelzelle nur Frequenzen von rotem und grünem Licht wahrnahm, wenn es durch die mikroskopischen Kapillarstrukturen im Auge selbst passierte. Zugegeben, diese Beschreibung ist die grundlegendste und vereinfachteste Version des Zwei-Farben-Prozesses, die ich zustande bringen kann (Sie können mir später danken). Obwohl Lands Zwei-Farben-Prozess die Grundlage für Polaroids enormen Erfolg in den kommenden Jahrzehnten werden sollte, wurde er nicht so weitgehend akzeptiert wie der von Maxwell vorgeschlagene Drei-Farben-Prozess.

Kapitel 8: Der Aufstieg der digitalen Fotografie

Digital. Ja, sprechen wir endlich über die Welt der Digitale Fotografie. Wir verzichten auf das frühere Aufkommen der digitalen Bildgebung, soweit sie sich auf digitales Kopieren, analog-elektronische Kameras und die meisten Prototypen bezieht. Wir werden uns vorwärts bewegen und direkt zum Herzen der neueren echten digitalen Fotografie vordringen.

Beginnen wir damit, was die digitale Fotografie anders macht. Anstelle von Film verwenden Digitalkameras ein Charged-Coupled Device oder „CCD“, um Licht in eine elektronische Datei wie JPEG oder MPEG umzuwandeln. Das CCD verfügt über eine Schicht, die aus einer lichtempfindlichen Kondensatoranordnung besteht, die Licht unterschiedlicher Intensitäten wahrnimmt und die relativen Daten an den Prozessor der Kamera überträgt. Das Charged-Coupled Device wurde 1969 in den AT&T Bell Labs von Willard Boyle und George E. Smith erfunden.

Es wird allgemein angenommen, dass die erste jemals kommerziell hergestellte tragbare Digitalkamera die Fuji DS-1P war, aber sie wurde nie zum Verkauf an die Öffentlichkeit freigegeben. Sie wurde 1988 produziert und speicherte ihre Bilder auf einer 2-MB-SRAM-Speicherkarte. Drei Jahre später, 1991, legte Kodak nach und stellte die Kodak DCS vor, die einen „massiven“ 1,3-Megapixel-Bildsensor aufwies und für kühle 13.000 USD verkauft wurde. Minolta ließ sich das nicht entgehen und läutete 1995 das DSLR-Zeitalter ein, als sie die erste tragbare digitale Spiegelreflexkamera herausbrachten. Das Minolta RD-175-Angebot bot Fotografen den Luxus, einen 1,75-Megapixel-Sensor zu verwenden, und basierte auf dem Kameragehäuse der Minolta 500si.

Dieser laterale Übergang ermöglichte auch die Verwendung nativer Minolta AF-Mount-Objektive. Das gleiche Konzept von „Alt zu Neu“ wurde vier Jahre später verwendet, als Nikon die erste DSLR entwickelte, die nicht auf einem früheren SLR-Modell basierte. Die Nikon D1 ermöglichte es Fotografen, dieselben Objektive von ihren Filmkameras auf ihrer neuen DSLR zu verwenden, die einen 2,74-Megapixel-Sensor für den bescheidenen Preis von etwa 6.000 USD aufwies. Lassen Sie das einen Moment sacken…

Vergleich früherer fotografischer Prozesse

Kapitel 9: Eine tapfere neue Welt

Geben Sie der Digitalkamera-Revolution etwa zehn oder fünfzehn Jahre Zeit, sich zu entwickeln, und nun landen wir hier in der Gegenwart. Wir waten knietief durch Sümpfe der neuesten Kameras und Objektive und jedes anderen Ausrüstungsgegenstandes, den wir uns erträumen können. Stellen Sie sich die Reaktion von Niepce vor, wenn er sähe, wie einfach heutzutage sofort Fotos auf der Straße gemacht werden. Keine sperrigen Camera Obscuras mehr. Ohne Platten oder Film oder Chemikalien. Einfach den Knopf drücken.

Wiegt diese Produktionsleichtigkeit die Produktionsqualität auf? Zweifellos werden die meisten der über 800 Billionen Fotos, die wir letztes Jahr gemacht haben, keine Stücke geschätzter Kunst sein oder ihren Weg an die Wände des besten Cafés in Paris finden. Gleichzeitig erfüllen sie jedoch den grundlegendsten und ursprünglichsten Zweck der Fotografie. Diese Bilder bewahren eine Erinnerung. Es mag keine weitreichende Bewahrung sein, aber es ist dennoch Bewahrung. Diese Fixierung der Erinnerung hat das Potenzial, uns ein Maß an Glück in uns selbst zu geben, das nicht weniger befriedigend ist als das, was die ersten Fotografen vor über zwei Jahrhunderten empfanden. Der Unterschied zwischen uns und ihnen ist, dass wir vielleicht durch die Magie, die sie mitgeschaffen haben, abgestumpft sind.

Die nächste evolutionäre Phase der Fotografie ist vielleicht kein Fortschritt in der Art, wie wir Bilder machen. Stattdessen ist es durchaus möglich, dass der nächste ungesehene Horizont von der Art und Weise kommt, wie wir diese Bilder mit der Welt teilen oder wie wir sie für uns selbst speichern. Wenn ein Foto tatsächlich eine Erinnerung festhält, welchen Nutzen hat diese Erinnerung, wenn sie nicht greifbarer abgerufen werden kann? Wenn man in die Geschichte der Fotografie zurückblickt, hat dann nicht jeder nachfolgende Fortschritt danach gestrebt, das Foto qualitativer, haltbarer und realer zu machen?

Kapitel 10: Hirten

Vom Heliographen zur Daguerreotypie und zum Collodion-Prozess und von dort zum Film und schließlich zum Digitalen. Jede neue Geburt der Bildaufnahmetechnologie wurde von der Methode und dem Medium zur Erhaltung und Anzeige dieser Bilder begleitet (oder sogar übertroffen). Könnte der nächste Quantensprung mit unseren sich ständig weiterentwickelnden Anzeige- und Projektionsgeräten ein Sprung in den Bereich des beispiellosen fotografischen Realismus sein? Obwohl die Zukunft definitiv unbekannt ist, ist es sehr möglich, dass der größte Schritt vorwärts für unsere Kunst von der Art und Weise kommen könnte, wie wir unsere Bilder betrachten, anstatt von der Art und Weise, wie wir sie machen.

Dies wirft die Frage auf: Nähern wir uns dem Ende unserer Evolution im Genus fotografisch?

Fragen von so weitreichender Bedeutung können nur geflüstert und leise bedacht werden. Mehr als ein Flüstern wird wahrscheinlich zu weniger ziviler Debatte führen und uns ohne Antworten zurücklassen. Das sollte uns jedoch nicht zwingen, zu akzeptieren, dass wir „abwarten müssen“. Wir sollten aktiv nach der Zukunft unseres Handwerks fragen, und um das zu tun, müssen wir so viel wie möglich über Fotografie lernen. Auf diese Weise sind wir durch Wissen in der Lage, unsere eigene Evolution als Künstler mitzugestalten. Wir können den Lauf der Fotografie vielleicht nicht kontrollieren oder gar steuern, aber vielleicht kann er ausgerichtet werden. Wir können uns darauf ausrichten, eine aktivere Rolle zu übernehmen. Lernen Sie die Vergangenheit Ihres Handwerks und wie es sich entwickelt hat. Durch das Verständnis dieser Dinge befähigen wir uns, über das bloße Mitfahren auf der Reise, die die Fotografie ist, hinauszugehen.

Der größte Beitrag, den Sie, ja… Sie leisten können, um die fortgesetzte Evolution der Fotografie sicherzustellen, ist die Weitergabe Ihres Wissens. Erzählen Sie anderen, was Sie aus Ihren eigenen Erfahrungen gewonnen haben; sei es technisches Know-how, Kreativität oder einfach nur darüber sprechen, wie Ihr Herz schwoll, als Sie sahen, wie das Morgenlicht langsam über die Bergspitze kroch. Die Bereitschaft, alles und jedes zu teilen, garantiert praktisch, dass unsere Kunst weiterbesteht. Die nächsten großen Denker und Innovatoren sind gerade jetzt da draußen. Einige von ihnen stehen vielleicht kurz davor, aufzugeben, nur weil sie die Blende nicht verstehen oder nicht herausfinden können, wie man eine Belichtung bracketing. Nehmen Sie sich die Zeit, diejenigen zu betreuen, die lernen wollen, und vor allem erinnern Sie sich daran, dass wir nur die Hüter unserer Kunst sind und nicht die Schöpfer. Wir als Fotografen sind die Begünstigten von fast 200 Jahren fotografischen Wissens, das großzügig weitergegeben wurde. Wohin die Fotografie von hier aus geht, liegt an uns. Wir bleiben. Wir sind die Hirten.

Ein Wort vom Autor:

Dieser Artikel sollte und war nicht als Geschichtsunterricht gedacht. Stattdessen hoffe ich, dass er in dem Geist aufgenommen wird, in dem er geschrieben wurde. Es ist die Hoffnung des Autors, dass die hier gefundenen Informationen Ihnen ein besseres Verständnis der Ursprünge der Fotografie, ihrer Entwicklung als Kunstform und Inspiration für zukunftsweisendes Denken in Bezug auf ihre Zukunft geben werden.

Häufig gestellte Fragen zur Geschichte der Fotografie

Was ist der Ursprung und die Entwicklung der Fotografie?

Die Fotografie hat sich aus der Camera Obscura entwickelt und begann mit den ersten erfolgreichen Versuchen, Bilder chemisch zu fixieren, wie dem Heliographen von Niépce. Sie durchlief Phasen wie die Daguerreotypie, Kalotypie, den Collodion-Prozess, die Entwicklung von Rollfilm und Farbfotografie bis hin zur digitalen Bildgebung von heute.

Was ist die Geschichte der ersten Fotografie?

Die Geschichte der ersten Fotografie reicht bis ins frühe 19. Jahrhundert zurück. Das erste erfolgreiche Foto, bekannt als „Blick aus dem Fenster in Le Gras“, wurde 1826 oder 1827 von Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen. Es war ein Bild, das auf einer mit Bitumen von Judäa, einer Art Asphalt, beschichteten Zinnplatte festgehalten wurde. Dieses Bild gilt als eines der ältesten erhaltenen Fotos.

Wer hat die Fotografie zuerst erfunden?

Joseph Nicéphore Niépce wird oft als Erfinder der Fotografie bezeichnet. Er leistete bedeutende Beiträge zur Entwicklung der Fotografie, einschließlich der Schaffung des ersten erfolgreichen Fotos.

Wer ist der ursprüngliche Vater der Fotografie?

Der Begriff „Vater der Fotografie“ wird oft verwendet, um sich auf verschiedene Pioniere auf diesem Gebiet zu beziehen. Während Niépce das früheste bekannte Foto machte, leisteten andere wie Louis Daguerre und William Henry Fox Talbot wichtige Beiträge zur Entwicklung der Fotografie und werden ebenfalls als Schlüsselfiguren in ihrer Geschichte anerkannt.

Was ist die Geschichte der Fotografie in der Kunst?

Die Fotografie hat eine reiche Geschichte in der Kunstwelt. Sie begann als wissenschaftliches und technisches Unterfangen, fand aber schnell ihren Platz in der Kunstwelt. Frühe Fotografen wie Alfred Stieglitz und Ansel Adams trugen dazu bei, die Fotografie als legitime Kunstform zu etablieren. Im Laufe der Jahre hat sich die Fotografie weiterentwickelt, und Fotografen haben sie genutzt, um ihre künstlerische Vision auszudrücken, Geschichte zu dokumentieren und Ideen und Emotionen zu kommunizieren.

Was ist die Geschichte des Namens Fotografie?

Der Begriff „Fotografie“ leitet sich von den griechischen Wörtern „photos“ (Licht) und „graphein“ (zeichnen oder schreiben) ab. Daher bedeutet Fotografie wörtlich „Zeichnen mit Licht“, was den Prozess des Aufnehmens von Bildern mit lichtempfindlichen Materialien genau beschreibt.

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