Digitalkameras 2014: Neuheiten & Trends

Willkommen zur vierten jährlichen Übersicht über digitale Kinokameras des Filmmaker Magazine. Wie jedes Jahr wird dieser Überblick aus Zeitplangründen kurz vor der großen NAB-Messe in Las Vegas verfasst. Bis einige von Ihnen dies lesen, werden Journalisten und Blogger jedes noch so kleine Stück brandaktueller Nachrichten vom frenetischen Messestand atemlos hochgeladen haben, was Ihnen Flugkosten, wunde Füße und die auf Spesenkonten abgestimmten Taxifahrten in Vegas erspart.

Doch was bedeuten diese glanzvollen Produktvorstellungen? Müssen wir unsere Kameras aufrüsten? Wie schnell? Sind mehr Auflösung, Bit-Tiefe, Bildraten, Farbraum überhaupt entscheidend für das, was wir tun? Ich biete die diesjährige Kamera-Übersicht als eine Momentaufnahme des Kamerastatus zu Beginn der diesjährigen NAB an – und als Orientierungshilfe, wohin ich glaube, dass sie und wir uns entwickeln.

Rückblick auf frühere Jahre

Vor vier Jahren betitelte ich die erste Übersicht über digitale Kinokameras im Filmmaker Magazine mit „Digitale Bewegtbildkameras für den Rest von uns.“ (Veröffentlicht als „Spielt Größe eine Rolle?“) Ich erwähnte das Aufkommen von HDSLRs und zitierte das Beispiel von Canon’s 7D, die für Lena Dunhams Durchbruchfilm Tiny Furniture verwendet wurde. Neue Kameras waren Sony’s NEX-VG10, NEX-FS100, PMW-F3; Panasonic’s AG-AF100; RED’s Epic-M; ARRI’s Alexa; und Aaton’s Delta Penelope.

Die Kamera-Übersicht von 2012, „Gute Dinge in kleineren Paketen,“ bemerkte schrumpfende Kameras, verbesserte HD von DSLRs und das Aufkommen von 4K und Ultra HD. Begrüßt wurden Sony NEX-FS700 und F65; Canon EOS 5D Mark III, EOS C300, EOS C500 und EOS-1DC; Nikon D800; ARRI Alexa-M und Studio; und RED Epic-X und Scarlet-X. Ein herausragendes Jahr für Brot-und-Butter-Kameras.

Die letztjährige Übersicht, „Zurück in die Zukunft mit 4K,“ betrachtete Fortschritte, die uns in Richtung 4K zogen, darunter Pixelanzahl, Sensoren, Objektive, digitale Medien, Bildraten, Komprimierung und Belichtungsspielraum, Kameradesign und -steuerung sowie Post-Workflow. Neue Kameras waren Sony’s F5, F55 und NEX-EA50. Ich war skeptisch gegenüber der chinesischen KineRAW S-35, Blackmagic Design’s Cinema Camera und Panasonic’s modularem 4K „Balsacam,“ das auf der NAB unter Glas ausgestellt war. Ich endete mit einer bewundernden Bemerkung, die nicht eine neue Kamera, sondern ein Monitor/Recorder-Konzept beschrieb: der disruptiv erschwingliche Odyssey 7 von Convergent Design, mit flexiblen Touchscreen-Bedienelementen, so einfach zu bedienen wie ein iPad.

Eine Wende nehmen

Viel kann sich in vier Jahren ändern, wie der rote Faden dieser Themen zeigt. Die resolute nofilmschool wies kürzlich darauf hin, dass drei von fünf Oscar-Nominierten 2014 in den Kategorien Regie und Kamera ARRI Alexa-Projekte waren (die verbleibenden zwei in jeder Kategorie, 35mm ARRI Arricams). Für den besten Film war das Alexa-Arricam-Verhältnis größer als 2:1. (Wo bleibt Panavision?) In der Zwischenzeit macht Debra Kaufmans kürzliche Nachruf auf die Ära der großen Filmlabore deutlich, dass wir die analoge Ära der Kinogeschichte entschieden hinter uns gelassen haben. Denken Sie an 1927 und die Ankunft des Tons.

Was passiert mit Revolutionären, die gewinnen? Sie legen ihre Säbel ab, um meistens das neue Establishment zu bilden. Ich nahm die zehn umsatzstärksten Filme aller Zeiten weltweit und sortierte sie nach Datum. Die drei neuesten stammten von ARRI Alexa. Zwei weitere wurden mit Sony HD-Kameras gedreht. Währenddessen sind RED Epics die jüngste Kamera der Wahl für Blue-Chip-Regisseure wie Peter Jackson, Steve Soderbergh, David Fincher, Guillermo del Toro, Sam Raimi und Ridley Scott.

Das überlässt den Großteil des technologischen Wirbels, die rote Flut der Disruption, wenn man so will, den unteren Ligen, jenen Farmteams von Low-Budget-, Studenten- und Indie-Filmemachern, die Festivals wie Sundance und SXSW bevölkern und die Kanäle von YouTube und Vimeo füllen. Plus ça change… desto mehr ist dies ein aufregender Ort!

In Gedenken

Alle oben genannten Kameras sind noch aktive Produkte, bis auf eines. Dies ist das erste Jahr, in dem ich traurigerweise den Tod eines digitalen Kameraprojekts melden muss: Aaton’s Delta-Penelope. Tage nach der letztjährigen NAB meldete das traditionsreiche französische Unternehmen Berichten zufolge aufgrund von Qualitäts- und Lieferproblemen im Zusammenhang mit Dalsa’s S35 CCD-Sensor Konkurs an. Ein weiterer Todesfall in der Familie, aus Schweden, ist Ikonoskop’s A-cam dII, ein winziger extrudierter Kasten, ursprünglich C-Mount, der die digitale Antwort auf Aaton’s S16 A-minima war. Er passte in die Handfläche (mit einem großen Ausschnitt für den Daumen) und nahm 1080p als unkomprimiertes 12-Bit RAW im Adobe CinemaDNG-Dateiformat auf. (Ikonoskop war der erste, der auf CinemaDNG aufnahm).

Obwohl um 2008 eingeführt und seitdem auf jeder NAB zu sehen, konnte Ikonoskop seinen zierlichen Vorreiter nie ganz auf den Markt bringen, oder für weniger als 10.000 US-Dollar. In der Zwischenzeit zog der Markt weiter, wie er es immer tut, bot billigere Alternativen an, und Ikonoskop beantragte im vergangenen Juli Insolvenzschutz. Ich habe die A-cam dII in früheren Kamera-Übersichten nicht aufgenommen, weil ich die Berichterstattung auf Kameras mit S35-Sensoren beschränkte, die zu dieser Zeit wichtiges Neuland betraten.

Crowdsourcing & DIY

Doch, wie der Mobiltelefon-Vorfahr Alexander Graham Bell einst bemerkte: „Wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich eine andere.“ (Das stimmt, er hat diese Zeile erfunden!) Dieses letzte Jahr sah den unwahrscheinlichen Aufstieg von Crowdfunding, nämlich Kickstarter, als Motor der Kameraentwicklung. Das wohl bekannteste Beispiel ist Digital Bolex, dessen erste D16 zufällig denselben S16-großen Kodak CCD-Sensor wie die A-cam dII verwendet, sowie dieselbe unkomprimierte 12-Bit RAW-Aufnahme auf CinemaDNG.

Digital Bolex, die den Bolex-Namen nur für Verkäufe in Nordamerika lizenzierten, hat genauso wenig mit der klassischen Schweizer Firma zu tun wie das Design ihrer D16 mit der ikonischen federbetriebenen H-16 Rx. Angekündigt auf der SXSW 2012, verkörpert ihre Form, die als „Strahlenkanone“ beschrieben wurde, eine aggressiv retro-artige Haltung, einschließlich einer Kurbel und eines abnehmbaren Pistolengriffs, und setzt fast voraus, dass Sie auch eine Sammlung von Vinyl besitzen. Offensichtlich die erste digitale Bewegtbildkamera, die von Millennials konzipiert und durch die heutige demokratische Start-up-Kultur generiert wurde.

Es gibt eigentlich keinen Sucher, und die XLR-Audioeingänge befinden sich auf der traditionellen „Operator-Seite“ der Kamera. Ein interner Akku versorgt die D16 vier Stunden lang (ein 4-Pin XLR neben den Audio-XLRs akzeptiert externe Stromversorgung), während eine interne SSD, 256 oder 512 GB, die Aufnahme übernimmt. Es gibt zwei CompactFlash-Steckplätze, aber derzeit dienen sie nur zum Entladen der SSD. CinemaDNG-Dateien können auch über einen USB 3.0 Micro-B-Anschluss heruntergeladen werden.

Philip Bloom, ein Early Adopter, der im Dezember eines der ersten Exemplare der C-Mount D16s in Besitz nahm, wiederholt in seiner charmanten 40-minütigen Videorezension wie eine Pointe, dass die D16 „keine Low-Light-Kamera“ sei. Von den aktuellen ISO-Einstellungen 100, 200 und 400 (800 ist versprochen) erklärt er kategorisch, dass 200 optimal ist. Die maximale Bildrate bei voller Auflösung, 2K oder HD, beträgt 30 Bilder pro Sekunde.

Während die unglückselige A-cam dII HD-SDI, Timecode, Sucher und eine grundsolide Bauweise bot, hat das Digital Bolex-Team ihr Produkt für ein Drittel des Preises auf den Markt gebracht, nämlich 3299 US-Dollar (256-GB-Version), was ihrem erklärten Prinzip entspricht: „Darf nicht teurer sein als eine Top-DSLR.“

Es ist leicht, sich über eine Kamera lustig zu machen, bei der die Funktion der Form folgt (schlimmer noch, Pop-Styling), aber das Digital Bolex-Team ist clever und denkt unkonventionell. Zum Beispiel entwickeln sie einen Satz ultra-kompakter C-Mount-Objektive mit 10 mm, 18 mm und 38 mm, mit einer festen Blende von 4 und ohne bewegliche Teile. Für 300 US-Dollar pro Stück, ohne Innenbeschichtungen zur Verhinderung von Streulicht, mit einem gemeinsamen Außendurchmesser von 40,5 mm, erinnern sie an die Einfachheit klassischer Switars. (Sie wurden von Sadhvani Kish entworfen, der als Objektivdesigner für Cooke begann.) Die Belichtung kann mit einem variablen ND-Filter mit Step-Down-Ring gesteuert werden, und ein neuartiges Schienensystem im Kameragehäuse verschiebt das Objektiv für die Fokussierung hinein und heraus, bedient durch die Kurbel. Ein Prototyp eines Drei-Objektiv-Revolvers bringt diese Innovation auf die nächste Retro-Ebene.

Digital Bolex zitiert den Silicon Valley Unternehmer Eric Ries und das Konzept des „minimal viable product“ aus seinem Buch The Lean Start Up von 2011 als Inspiration für ein Produkt, das bewusst nicht alles kann, sondern kritische Funktionen auf das Wesentliche reduziert, um hartnäckige Einfachheit zu geringen Kosten zu erreichen. Dieses Beispiel der Demokratisierung der Kameramanufaktur durch den DIY-Ethos stellt eine potenzielle seismische Verschiebung von der Art und Weise dar, wie Videokameras seitdem erfunden wurden, als der Erfinder Vladimir Zworykin einen funktionierenden Kinescope an David Sarnoff von RCA übergab. Ironischerweise erinnert es auch an eine Ära kleiner Werkstätten, die vor einem Jahrhundert frühe Bewegtbildkameras entwarfen und bauten.

Vielleicht das Ideal des DIY, finanziert nicht durch eine Menge, sondern auf individueller Ebene, ist Black Betty. „Nur zwei Jungs,“ wie sie sich selbst beschreiben, haben in Boston einen gebraucht bei eBay gekauften Silicon Imaging SI-2K Mini Camera Head und einen Apple Mac Mini zusammengebastelt, um eine ergonomische digitale Inkarnation einer 16mm-Kamera zu schaffen. (Das lässt mich Klebeband um das „Magazin“ kleben.) Sie nimmt 16mm-Objektive auf und zeichnet 2K Cineform RAW auf handelsübliche SSDs auf. Das Beste daran: Es gibt einen einfachen Start/Stop-Knopf am Handgriff, das ist alles.

Ein weiteres Crowdfunding-Kameraprojekt, das in den Startlöchern steht, ist die 4K apertus° Axiom Alpha, die, wenn sie gebaut wird, einen 4:3 S35 CMOS mit Global Shutter und unkomprimierter 4K RAW-Ausgabe verspricht.

4K-Update

Apropos 4K: Ein Jahr später, wie läuft es? Die Dynamik nimmt zu. Verwechseln Sie die Aussichten von 4K nicht mit dem 3D-Debakel vor vier Jahren, als die Industrie ihre Ressourcen auf eine vermeintliche Verbrauchersehnsucht setzte, dunkle Brillen zu tragen und überteuerte 3D-Fernseher anzusehen. 4K bringt einfach meine digitale Bewegtbildkamera auf eine Linie mit meiner alternden Canon 7D, die Bilder mit über 5K aufnimmt. Warum kann meine digitale Bewegtbildkamera das nicht auch, nur 24 Mal pro Sekunde?

Hier kommt Gordon E. Moore ins Spiel. Alle paar Jahre bringt uns schnellere Siliziumchips – mehr CPU-Kerne, leistungsfähigere ASICs und FPGAs, dichtere VLSIs, schnellere Auslesungen von CMOS-Sensoren, geringerer Stromverbrauch – die robustere Kamera-Betriebssysteme und immer effizientere Codecs ermöglichen.

Das Ergebnis ist, dass erschwingliche 4K-Camcorder den Verbrauchermarkt erobern, genau zu der Zeit, in der sie in unserem professionellen Bereich auftauchen. (Mehr dazu unten.) Dies zeigt die Kehrseite der „minimum viable product“-Medaille von Digital Bolex. Was gibt man im Prozess der Reduzierung auf? Zum Beispiel, welche Art von digitalen Bewegtbildern würde der Preis von 3299 US-Dollar für die D16 in einer aktuellen DSLR kaufen?

Spiegellosigkeit

Diese letzte Frage ist relevant im Hinblick auf die dritte bemerkenswerte Entwicklung bei digitalen Bewegtbildkameras in diesem Jahr: spiegellose Kameras mit wechselbaren Objektiven, die auch 4K aufnehmen. Technisch gesehen keine DSLRs – kein Spiegel klappt für die direkte Betrachtung herunter – diese neuen Designs werden unterschiedlich als MILCs (Mirrorless Interchangeable-Lens Camera, klingt für mich vage pornografisch), SLDs (Single-Lens Digital) und DSLMs (Digital Single-Lens Mirrorless) bezeichnet.

Unabhängig von der Bezeichnung ersetzt ein spiegelloses System mit wechselbaren Objektiven ein traditionelles optisches Suchersystem durch einen elektronischen Sucher und/oder ein großes LCD. Das Wegfallen des Spiegels und des Reflexmechanismus ermöglicht es, die Größe des Kameragehäuses zu reduzieren und Gewicht zu sparen. Da kein Spiegel Platz beansprucht, werden Objektive viel näher am Sensor montiert, was Objektivdesigns vereinfacht und die optische Leistung verbessert. Der resultierende geringe Flanschabstand ermöglicht billige mechanische Adapter für praktisch jedes Objektiv, das den Sensor abdeckt: Nikon, Canon, Pentax, Voigtländer, Zeiss, PL, die Liste geht weiter.

Zwei Massenmarkt-Spiegellose Kameras sind besonders bereit, 4K-Fortschritte zu machen, eine basiert auf dem von Panasonic bevorzugten Micro Four Thirds System, die andere auf Sony’s E-Mount System.

Micro Four Thirds brachte uns Panasonic’s beliebte Lumix DMC-GH2 und -GH3 Spiegellose Kameras sowie Panasonic’s ersten Camcorder mit großem Sensor, die AG-AF100. Im Februar kündigte Panasonic die 4K Lumix DMC-GH4 an – 1700 US-Dollar für das Gehäuse und 2000 US-Dollar für eine optionale DMW-YAGH Interface Unit mit professionellen Videoanschlüssen – beide habe ich bereits im Filmmaker Magazine detailliert beschrieben.

Mit 8-Bit 4:2:0 High Profile H.264-Kompression zeichnet die GH4 intern HD (200 Mbps intraframe), Ultra HD und 4K (beide 100 Mbps, long-GOP) auf turbogeladene SDXC-Karten auf. Unkomprimiertes 10-Bit 4:2:2 Ultra HD und 4K können über HDMI 2.0 oder mit vier 3G-SDI-Kabeln (Quad-Ausgabe) über den optionalen Videoadapter an einen Recorder von Drittanbietern ausgegeben werden.

Seit ihrer Einführung vor vier Jahren hat Sony’s E-Mount sowohl Still- als auch Bewegtbildkameras bedient. Auf der Bewegtbildseite hat es uns die FS100 und FS700 sowie wirtschaftliche Camcorder mit großem Sensor wie die APS-C NEX-EA50 und die Vollformat NEX-VG900 (jeweils etwa 3300 US-Dollar) beschert. Dies unterstreicht den Hauptunterschied zwischen E-Mount und Micro Four Thirds: die Sensorgröße. Während ein E-Mount-Sensor entweder APS-C (gleich S35) oder doppelt so groß, Vollformat, sein kann, liegt ein MFT-Sensor etwa auf halbem Weg zwischen S35 und S16.

Darüber hinaus erreicht die GH4 ihr Ultra HD- oder 4K-Bild durch „Windowing“ eines kleineren zentralen Bereichs ihres Sensors. Im Falle von 4K entspricht dieser Bereich 4096 x 2160 Pixeln. (Canon’s 1DC DSLR macht dasselbe.) Der beschnittene 4K-Scan der GH4 ist kaum größer als ein S16-Frame und liefert eine S16-ähnliche Tiefenschärfe, was bei handgeführten Dokumentarproduktionen enorm vorteilhaft sein kann.

Auf der NAB hat Sony die Alpha a7S angekündigt – eine Ultra HD-Version ihrer E-Mount-Vollformat Alpha a7R, die derzeit in Fotokreisen für viel Aufsehen sorgt.

Was die a7S von der a7R unterscheidet, ist die Pixelanzahl. Während die a7R (2300 US-Dollar) mit satten 36,4 Megapixeln aufwartet, führt die a7S einen neuen 12-Megapixel-Vollformat-Ultra HD-Sensor mit nur einem Drittel der Pixel der a7R ein – was bedeutet, dass ihre Pixel dreimal größer sein können! Dies führt zu geringem Rauschen, hohem Dynamikbereich und erstaunlicher, im Dunkeln sehender Empfindlichkeit: ein ISO-Bereich von 200-102.400 für Ultra HD. Gibt es eine schnellere Kamera da draußen, 4K oder anders? (Canon’s 1DC erreicht im 4K-Modus maximal 25.600.) Es bedeutet auch, dass im Gegensatz zur a7R ein optischer Tiefpassfilter vorhanden ist, um Aliasing zu unterdrücken, und eine Hochgeschwindigkeitsauslesung, um Rolling Shutter zu unterdrücken.

Intern zeichnet die a7S HD mit XAVC S auf, Sony’s High-Level-H.264-Codec, mit 50 Mbit/s (8-Bit 4:2:0 long-GOP) auf SDXC- und Memory Stick-Karten. Ultra HD wird nicht intern aufgezeichnet, sondern 8-Bit 4:2:2 über HDMI 2.0 ausgegeben und muss mit einem Recorder von Drittanbietern aufgezeichnet werden. Die maximale Bildrate beträgt 30 Bilder pro Sekunde. Professionelle Funktionen umfassen S-Log2 Gamma, Bildprofile, Timecode/User Bit-Unterstützung und optionale XLR-Audioeingänge. Beim Aufnehmen in 720p sind Bildraten von bis zu 120 Bildern pro Sekunde möglich.

Auf der NAB finden Sie eine a7S am Stand von Atomos. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das gerade angekündigte Ninja Blade, kaum größer als seine 2,5-Zoll-SSD-Medien, am Empfängerende sein wird, obwohl es dafür konzipiert ist, unkomprimiertes HD auf 10-Bit 4:4:2 ProRes oder DNxHD aufzunehmen. Vielleicht eine Ultra HD-Version des Ninja Blade?

Im Vergleich zur GH4 erzeugt das Vollformat-Ultra HD-Bild der a7S – ohne Windowing – eine geringere Tiefenschärfe und mehr als doppelt so viel horizontalen Bildwinkel für jede gegebene Brennweite. Beide Kameragehäuse sind bemerkenswert leicht – 19,8 oz. für die GH4, 14,3 oz. für die a7S – ideal für gyro-stabilisierte Handheld-Systeme wie Freefly’s MOVI M5 mit seiner maximalen Nutzlast von 5 Pfund und kompakte Luftdrohnen. Bei Drohnen im Besonderen verleiht jedoch der doppelte horizontale Bildwinkel der a7S einen klaren Vorteil.

Bis auf ein blaues „S“ sieht die a7S genauso aus wie die a7R. Sie hat denselben erstaunlich klaren 2,4-Millionen-Punkte-OLED-Sucher (GH4 hat einen ähnlichen), der als optisch durchgehen würde, wären da nicht überlagerte Symbole und Zeichen. Und ich denke, sie wird preislich konkurrenzfähig sein. Aber selbst wenn sie 1000 US-Dollar mehr kosten würde als die a7R – um mit der GH4 konkurrenzfähig zu bleiben, glaube ich nicht, dass das möglich ist – würde sie immer noch nicht mehr kosten als eine Digital Bolex. Wie sieht das Konzept des „minimum viable product“ jetzt aus?

16mm Redux

Die kleineren Sensorbereiche der Digital Bolex und das gewindowte 4K in der GH4 repräsentieren einen vierten Trend in diesem Jahr: eine Rückkehr zum klassischen Look von 16mm. Diejenigen, die Dokumentationen oder sich schnell bewegende Motive handgeführt drehen, wo eine größere Tiefenschärfe ein Geschenk des Himmels ist, sowie diejenigen, die 16mm- und S16-Objektive besitzen, schenken dieser Entwicklung besondere Aufmerksamkeit.

Auf der letztjährigen NAB stellte Blackmagic Design seine spiegellose Micro Four Thirds Pocket Cinema Camera mit einem S16-großen Sensor vor. Kaum größer als ein iPhone, zeichnet sie auf eine interne SD-Karte entweder 1920 x 1080 RAW auf leicht komprimiertes 12-Bit CinemaDNG oder HD auf 10-Bit ProRes HQ auf. Das Beste daran: Sie kostet unter 1000 US-Dollar. Die perfekte RAW-Crash-Cam?

Im Dezember veröffentlichte Sony ein kostenloses Firmware-Upgrade (Version 3.0) für die F5 und F55, das „2K Center Scan“ Windowing für die Verwendung mit S16-Objektiven hinzufügt. Sony wird bald einen B4-Mount-Adapter von Drittanbietern mit der F5 und F55 bündeln, um die Verwendung von 2/3-Zoll-ENG-Zooms im 2K Center Scan-Modus zu ermöglichen, mit einem Lichtverlust von lediglich 2/3 Blendenstufen. Verfügbare Aufnahmeformate sind XAVC HD oder 2K, HDCAM SR und 2K RAW.

Natürlich hat RED das 2K-Windowing für RAW-Aufnahmen mit RED ONE im Jahr 2007 erfunden. Da die 4K-Auflösung der RED ONE bei 30 Bildern pro Sekunde ihren Höhepunkt erreichte, ermöglichte das Windowing zu dieser Zeit 120 Bilder pro Sekunde, wann immer nötig. Die Epic erhöhte die gewindowte Bildrate auf 300 Bilder pro Sekunde. Auch wenn es von Anfang an möglich war, ganze Projekte mit S16-Objektiven auf RED-Kameras zu drehen, ist die für lange handgeführte Aufnahmen vorteilhafte Ergonomie nicht das, wofür RED bekannt ist. Und diejenigen, die von REDs 4K- und 5K-Sensoren angezogen wurden, waren und sind hauptsächlich an großformatiger Kinematografie interessiert.

Es ist auch erwähnenswert, im Rahmen des Kontexts, dass ein 2/3-Zoll-Sensor in Bezug auf die Bildgröße in etwa Standard-16mm entspricht. Anders ausgedrückt, die beiden Formate stimmen überein, wenn es um den horizontalen Bildwinkel geht. Aber es versteht sich auch von selbst, dass der stark komprimierte, überscharfe, mit geringer Bit-Tiefe und Farbsubsampling versehene Look von ENG-Video genau das ist, wovon wir uns zu lösen versuchen, wenn wir mit den heutigen digitalen Bewegtbildkameras RAW aufnehmen oder Log-Gammas verwenden.

Ich erwähnte Verbraucher-4K (eigentlich Ultra HD) Camcorder: Googeln Sie Sony FDR-AX100 oder FDR-AX1. Oder GoPro HERO3+ Black Edition. Oder die Pro-Version der Sony FDR-AX1 namens PXW-Z100, die ich im September im Filmmaker Magazine vorgestellt habe. Obwohl nicht genau S16, teilen sie die Tiefenschärfe-Ästhetik von S16.

Aussehend wie ein leicht geschwollenes Mitglied von Sony’s aktueller Handycam-Linie, scheint die Z100 mit einem Straßenpreis von 5500 US-Dollar für 4K das zu leisten, was Sony’s epochale HVR-Z1 vor fast einem Jahrzehnt für HD leistete… Die Z100 zeichnet beeindruckend 4K und Ultra HD als 10-Bit, 4:2:2, intraframe XAVC auf, bis zu 60p, unter Verwendung neuer, schneller Solid-State-Medien namens XQD, die von Sony, Nikon und SanDisk entwickelt wurden, um die 16 Jahre alte CompactFlash zu ersetzen.

Diese Verbraucher-Camcorder sind Vorboten dessen, was die Industrie hofft, zu einer Heim-Invasion von 4K heranwachsen zu lassen. Aber die Z100 mit ihrem fast ½-Zoll-Sensor zeigt eine interessante Blockade. Kleinere 4K-Sensoren packen kleinere Pixel, und kleinere Pixel sind weniger empfindlich. Sie schrumpfen als Ziele und weniger Photonen treffen sie. Die einzige Lösung ist, den Gain auf Kosten des Rauschens zu erhöhen. Deshalb ist die Z100 ein schlechter Performer bei wenig Licht, erinnert an die alte Sony V1.

Vielleicht sollten professionelle 4K-Sensoren bei der Größe S16 oder größer bleiben.

Neuerfindung der Schulterkameras

Zwei Köpfe sind besser als einer, nicht wahr? Das Balsacam des letzten Jahres wird zum VariCam dieses Jahres, als Panasonic auf der NAB mit einem neuen System zurückkehrt, das sowohl 2/3-Zoll als auch S35 ist.

Nein, keine wechselbaren Sensoren, ein nie verwirklichtes Ziel früher digitaler Kinokameras… Panasonic führt stattdessen einen 2/3-Zoll-Kopf für HD und einen S35-Kopf für 4K ein, die dasselbe Aufnahmemodul verwenden. Das Aufnahmemodul wird durch V-Mount an eine der identischen Kameras angedockt. Es kann auch per Kabel für den Fernbetrieb verbunden werden. Wie eine Alexa und Alexa M, aber in einem Paket.

Der S35 PL-Mount-Kopf heißt VariCam 35 (kein Global Shutter). Der 2/3-Zoll-Drei-Chip-B4-Mount-Kopf heißt VariCam HS für High Speed. Wenn Sie nicht genau hinschauen, könnten Sie sie mit einer Sony F5 oder F55 oder sogar einer Alexa verwechseln. (Tipp: Die Alexa ist immer die mit einem eingebauten Schulterpolsterbogen, Befestigungsrosetten und vorderen Löchern für 15mm-Stangen. ARRI weiß eben einiges über das Handhalten.)

Auf der Operator-Seite fällt das kleine rechteckige Benutzerinterface-Display der VariCam auf – im Stil der Assistant-Seite U.I. der Alexa mit ihrer Konvention von drei Steuertasten oben und unten, Homepage-Kamerastatus in großen Zeichen und monochromem Aussehen. Die F5 und F55 verlegten ihre Version der Alexa U.I. auf die Operator-Seite, direkt unter den Griff. Panasonic’s Version ist ebenfalls auf der Operator-Seite, aber auf dem Recorder platziert. Mit anderen Worten, diese neuen VariCam-Köpfe müssen mit dem VariCam-Recordermodul verwendet werden, das auch die Videoausgänge enthält – ganz im Gegensatz zu den Kameras F5 und F55, die Videoausgänge integrieren und eigenständig funktionieren können. (Bemerkenswert ist, dass die U.I. der VariCam als Modul für die Fernsteuerung abnehmbar ist.)

Panasonic gibt an, dass das VariCam-Recordermodul variable 4K-Bildraten bis zu 120 Bildern pro Sekunde aufnehmen kann. Dies würde einen ihrer H.264-Codecs beinhalten, wahrscheinlich AVC-Intra Class 100. Für 1080p steigen die variablen Bildraten auf 240 Bilder pro Sekunde. Höhere AVC-Intra und AVC-Ultra Bitraten erreichen 10-Bit 4:2:2 und 12-Bit 4:4:4, gekoppelt mit einem neuen Log-Gamma zur Erhaltung des Dynamikbereichs.

Eine schnelle neue P2-Karte namens expressP2 debütiert auf der NAB, die über zwei Stunden 4K bei 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen kann. Der Recorder der VariCam bietet zwei expressP2-Kartensteckplätze für 4K und hohe Bildratenaufnahmen sowie zwei microP2-Steckplätze (gleiche Größe wie SD) für HD und 2K. Der Recorder der VariCam gibt auch 4K und Ultra HD über vier 3G-SDI-Kabel (Quad-Ausgabe) und RAW über zwei 3G-SDI-Kabel aus. Dies deutet auf die Notwendigkeit eines Recorders von Drittanbietern für die Aufnahme von RAW hin.

Ich bin besonders beeindruckt vom OLED-Sucherdesign der VariCam und kann es kaum erwarten, es auszuprobieren. Die Verfügbarkeit der VariCam ist laut Panasonic im Herbst, der Preis steht noch nicht fest. Wenn der Preis stimmt, könnte dieses VariCam-System der dritten Generation ein großer Erfolg werden.

Fügen Sie eine Grundplatte mit Stangen und Schulterpolster von Movcam, Vocas oder ARRI zu einer VariCam 35 hinzu, und sie reiht sich neben der F5 und F55 und der Alexa davor ein, um die heutige schultermontierte Kamera mit großem Sensor zu definieren. Diese Hinwendung zu sinnvoller Ergonomie umfasst Fujinon’s kompakte, servogesteuerte Cabrio-Zooms – 14-35mm, 19-90mm, 85-300mm – mit Wippschalter-Steuerung (denken Sie an aufgeblasene ENG-Objektive) und einen ähnlichen neuen kompakten Zoom, CINE-SERVO 17-120mm, den Canon auf der NAB vorstellen wird.

Sony geht auf der NAB mit seinem neuen „Build-up-Kit“ für die F5 und F55 in eine neuartige Richtung der Modularität. Im Wesentlichen eine L-förmige Halterung, die sich um das Kameragehäuse wickelt, verwandelt das Build-up-Kit die F5 und F55 in ein Äquivalent eines ENG-Camcorders, etwa wie eine F800. Sony gibt an, dass die Anbringung fünf Minuten dauert.

Das Build-up-Kit fügt eine Kamerabasis mit Schulterpolster, 15mm-Stangen, ARRI-ähnlichen Rosetten, einen neuen Griff mit Mikrofonhalter und Sucherhalterung sowie einen hinteren Schnittstellenbereich hinzu, der die XLR-Eingänge nach hinten verlagert. Audio-Steuerungen werden von Untermenüs zu tatsächlichen physischen Knöpfen auf der Operator-Seite verschoben. Es gibt auch ein Modul neben dem Objektivanschluss mit Reihen von Tasten zur Steuerung häufiger Einstellungen wie Gain/ISO, Weißabgleich und Belichtungszeit, einschließlich benutzerdefinierbarer Tasten. Steckplätze an der Kamerarückseite nehmen drahtlose Mikrofonempfänger auf. Sony gibt an, dass das Build-up-Kit im Herbst erhältlich sein wird, der Preis steht noch nicht fest.

Der Ergonomie-Vorreiter ARRI hat ebenfalls nicht nachgelassen. Auf der NAB stellt ARRI seine neueste Schönheit vor, die Amira, die sie als „die neue Dokumentarfilm-Kamera“ bezeichnen, die so konzipiert ist, dass sie beim Hochnehmen hochfährt. Oder wie es auf der ARRI-Website heißt: „Pick Up > Shoot.“

In gewisser Weise ist die Amira eine Alexa auf Crash-Diät. Derselbe 16:9-Sensor, dieselbe Farbwissenschaft im Inneren, dasselbe hellgraue Sprenkel-Finish außen. Aber das Gehäuse ohne Sucher hat erheblich an Gewicht verloren, von den 14 Pfund der Alexa auf etwa 9 Pfund. (Zum Vergleich: Das Gehäuse der F55 wiegt 5 Pfund.) Der Stromverbrauch von 90W auf 50W. Und der Preis ist ebenfalls gesunken, von den Basis-75.000 US-Dollar der Alexa auf 40.000 US-Dollar für eine „Einstiegs-Amira“ mit Sucher, beschränkt auf Rec 709 ProRes 422 und 100 Bilder pro Sekunde.

ARRI wird die Amira-Modelle nach Funktionalität staffeln, mit einer teureren Version um 45.000 US-Dollar, die Log C, ProRes HQ mit 200 Bildern pro Sekunde und zwischengespeicherte Voraufnahmen hinzufügt, und einer „Premium“-Version für etwa 50.000 US-Dollar, die 2K und ProRes 4444 bis zu 200 Bilder pro Sekunde sowie benutzerdefinierte 3D-LUTs hinzufügt. Dies sind Basispreise; die Wahl des Objektivanschlusses (PL, EF, B4), des Akkuanschlusses, der Akkus, der Grundplattenbaugruppen und anderer Zubehörteile kann weitere 10.000 US-Dollar hinzufügen.

Die Kosten der Amira sind nicht für jedermann. Andere werden den Mangel an einer RAW-Option bemängeln. (Schien dem Aussehen von Dallas Buyers Club, der Berichten zufolge in ProRes 4444 mit der Alexa gedreht wurde, nicht geschadet zu haben.)

Ich verbrachte einige Zeit mit einem Amira-Prototyp, der im Januar auf dem Sundance-Festival ausgestellt war. Die Bauweise dieser Kamera ist ARRI-grundsolide. Die Verarbeitung ist unübertroffen. Sie glauben einfach daran. Mit einer Schulter, die Jahrzehnte von Aatons, SRs, CP-16s und Betacams getragen hat, kann ich berichten, dass die Amira eine köstlich verführerische Balance erreicht – wenn das Objektiv nicht im Gewicht konkurriert. Das 28mm Zeiss Ultra Prime und die leichte ARRI Clip-on Matte Box, die ich getestet habe, waren perfekt für das Handhalten. Ich bin mir jedoch nicht so sicher, wie sich 6,4 Pfund eines freitragenden Fujinon Cabrio oder Canon CINE-SERVO Zooms nach einer halben Stunde anfühlen würden.

Um die Arbeit eines Einzeloperators im Run-and-Gun-Stil zu erleichtern, wurden die Bedienelemente der Amira auf die Operator-Seite verlagert, wie bei der F5, F55 und VariCam. Ein neuartiger LCD-Monitor, der am brillant scharfen OLED-Sucher angebracht ist, dient gleichzeitig als Haupt-Benutzeroberfläche mit 6 Tasten für den Zugriff auf die Kameramenüs.

Die Amira ist Vorreiter bei der Verwendung eines neuen Medienstandards, CFast 2.0, der von CompactFlash abgeleitet ist und für professionelle Videoaufnahmen gedacht ist. Die von mir getestete Sandisk Extreme Pro 120GB-Karte kostet 1200 US-Dollar bei B&H. Eine 60GB-Version kostet etwa die Hälfte davon.

Während Sie von einer leichteren und billigeren Amira träumen können, müssen Sie eine Kamera lieben, die eine echte Wasserwaage eingebaut hat!

Aufstieg der Plattformen

Amira sowie VariCam 35 und HS erweisen sich als Ausnahmen vom fünften aufkommenden Trend dieses Jahres, nämlich keine neue Kamera einzuführen, sondern stattdessen signifikante Leistungsverbesserungen durch Firmware-Updates und Board-Austausch einzuführen, eine Strategie, die von ARRI’s und RED’s Spielbuch übernommen wurde. RED zum Beispiel hat nur wenige Kameramodelle herausgebracht, aber im Laufe der Zeit die Leistung jedes einzelnen inkrementell verbessert. Wenn Sie seit der Einführung der EPIC im Jahr 2011 eine gekauft haben, können Sie sich anstellen, um den ursprünglichen MYSTERIUM-X-Sensor gegen einen neuen, größeren DRAGON 6K auszutauschen, den die einflussreiche Website DxO Mark gerade als dem Nikon D800E und der Sony a7R überlegen bewertet hat.

ARRI und RED bauen mit anderen Worten Kameraplattformen. Dabei greifen sie auf etwas Grundlegendes zurück. Wenn eine Kamera gebaut ist, um zu halten, anstatt gebaut zu sein, um ersetzt zu werden, fühlt sich der Besitzer besser mit der Investition, selbst oder insbesondere, wenn sie erheblich ist. Der Besitzer fühlt sich auch besser mit seiner Investition in Objektive und Kamerazubehör, die in den Kosten mit der Kamera konkurrieren können. Und nicht zuletzt fühlt sich der Besitzer besser mit der Investition von Zeit und Energie, die es braucht, um ein bestimmtes Kamerasystem zu meistern. Besitzstolz schafft Markenloyalität wie nichts anderes. Außer vielleicht kostenlose Firmware-Updates, die lustige neue Funktionen ermöglichen.

Vielleicht haben sich Canon und Sony deshalb dem Club angeschlossen. Canon bringt keine neuen digitalen Kinokameras auf die NAB. Stattdessen werden sie die neuesten Firmware-Updates für ihre Cinema EOS Kamerareihe demonstrieren. Im Dezember fügte ein kostenloses, vom Benutzer installierbares Firmware-Update für die C300 15 Funktionen hinzu, darunter Push-Auto-Iris und One-Push Momentary (nicht kontinuierlicher) Autofokus für EF-Objektive, kontinuierlicher Autofokus und Auto-Iris für Canon EF STM (Stepper Motor) Objektive, bewegliche 2x-Vergrößerung zum Fokussieren, ein neues Wide-Dynamic-Range-Gamma mit 800% Headroom für Highlights, einen neuen 1440 x 1080 35 Mbps Modus für ENG und eine Erhöhung des ISO auf 80.000.

Ich fand den One-Push Momentary Autofokus bei einem Dokumentarfilm, den ich im Dezember handgeführt gedreht habe, wenig nützlich. Er basiert auf Kontrasterkennung und ist für die schnellen Situationen, denen ich gegenüberstand, bei weitem nicht schnell genug. Bis Februar hatte Canon ein 500 US-Dollar teures Upgrade für die C100 angekündigt, das Dual-Pixel-Autofokus (auch bekannt als Phasendetektion) hinzufügt, identisch mit dem, das letzten Sommer in der Canon EOS 70D eingeführt wurde. Mit Kontrasterkennung und Dual-Pixel, die zusammenarbeiten, ist der Autofokus der C100 jetzt flott und präzise, wenn auch entschieden mittenbetont. Canon kündigte kein ähnliches C300-Upgrade in naher Zukunft an, aber man kann es annehmen. Ein Besuch in einem Canon Service Center ist erforderlich.

Sony verfolgt einen ähnlichen Weg. Sie kündigten im Juni ein Firmware-Upgrade der Version 3.0 für die NEX-FS700 an, das 12-Bit RAW-Aufnahme bei Verwendung von Sony’s AXS-R5 RAW-Recorder hinzufügt (derselbe, den die F5 und F55 verwenden). Mit nur einem einzigen 3G-SDI-Kabel zur Verbindung der FS700 mit dem R5-Recorder kann 2K RAW mit bis zu 240 Bildern pro Sekunde und 4K RAW mit bis zu 60 Bildern pro Sekunde aufgezeichnet werden. Ein interner Puffer ermöglicht sogar eine viersekündige Burst-Aufnahme von 4K RAW mit 120 Bildern pro Sekunde. Ebenfalls in der Firmware Version 3.0 enthalten ist das S-Log2 Gamma, das in der F5 und F55 zu finden ist. Dieses Upgrade erfordert einen Besuch in einem Sony Service Center und eine Arbeitsgebühr von 400 US-Dollar, sodass Sony im September eine „R“-Version der FS700 mit bereits installierter 3.0 einführte.

Die Möglichkeit, einen 7700 US-Dollar teuren Camcorder zu zeigen, was er wirklich kann – hohe Bildraten in RAW – hat neue Türen geöffnet. Jeder, der versucht hat, einen Convergent Design Odyssey 7Q Monitor/SSD-basierten RAW-Recorder zu bestellen, seit sie im Oktober auf den Markt kamen, weiß, dass sie praktisch ausverkauft sind. Ein Großteil dieser Nachfrage ist auf die neuen 2K- und 4K (4096 x 2160) Fähigkeiten des FS700R zurückzuführen. Dahinter steckt eine Hintergrundgeschichte.

Sony’s RAW-Ausgabe ist nicht konventionell. Um 4K RAW mit 60 Bildern pro Sekunde über ein einziges Kabel zu senden, entwickelte Sony eine geschickte Signal-Komprimierungstechnologie, die dem eigenen RAW-Recorder, dem R5, Vorteile verschaffen sollte. In einer Reihe von Behind-the-Scenes-Diplomatie im vergangenen Jahr erklärte sich Sony jedoch nach viel interner Diskussion bereit, Convergent Design ein SDK (Software Development Kit) zur Verfügung zu stellen, damit Odyssey 7Q auch Sony 12-Bit RAW aufnehmen kann.

Zu Beginn war die Aufnahme von Drittanbietern für den FS700R auf 2K RAW mit bis zu 240 Bildern pro Sekunde beschränkt. Das Firmware-Update vom 19. März von Convergent Design hat diese Messlatte gerade höher gelegt: 4K RAW mit bis zu 60 Bildern pro Sekunde. Ebenfalls neu bei diesem Update ist „4K2HD“, bei dem die 4K RAW-Ausgabe des FS700R mit bis zu 30 Bildern pro Sekunde im laufenden Betrieb deBayered und als ProRes 422 HQ aufgezeichnet wird. Sowohl REC709 als auch S-Log2 werden unterstützt. Mit letzterer Wahl erhalten Sie ein supersampled Bild mit erweitertem Dynamikbereich für das Grading, sofort zur Anzeige bereit. Süß!

Das Firmware-Update vom 19. März von Convergent Design für seine Odyssey 7Q Aufnahmeplattform fügt auch Unterstützung für Canon’s C500 hinzu, einschließlich Ultra HD RAW-Aufnahme mit bis zu 60 Bildern pro Sekunde und Aufnahme von 12-Bit 2K/1080p RGB als DPX-Dateien mit bis zu 30 Bildern pro Sekunde. Unkomprimiertes 12-Bit RGB von der C500 muss gesehen werden, um geglaubt zu werden, so gut ist es. Kann 4K ProRes weit entfernt sein?

Auch die Kamera-Plattform von Sony’s F5 und F55 wurde nicht vernachlässigt. Der Dezember brachte die Firmware Version 3.0 mit 28 neuen Funktionen, darunter Benutzer-LUTs, ein neues S-Gamut3 Farbspektrum, neues S-Log3 mit 1300% Dynamikbereich, interne Ultra HD-Aufnahme auf XAVC in der F55, Slow & Quick Motion für 4K und Ultra HD XAVC, Auto-Iris für B4-Objektive mit Adapter und 2K Center Scan-Modus für S16-Objektive.

Diese letzte Funktion, oben unter „16mm REDUX“ beschrieben, ist ein Durchbruch, der sowohl die F5 als auch die F55 zu zwei Kameras in einer macht. NBC Sports ist Berichten zufolge begeistert davon, da die S16-Tiefenschärfe das Verfolgen schneller Action erleichtert. Die letzte Kamera, die diese Dualität erreichte, war übrigens die Éclair 16/35 Caméflex Mitte der 1950er Jahre, die nichts weniger als die französische Nouvelle Vague in Gang setzte.

Firmware Version 4.0 für die F5 und F55, veröffentlicht am 4. April, fügt vom Benutzer generierte 3D-LUTs hinzu, Menüzugriff über das Benutzerinterface-Display, umfangreiche Menüanpassung, Suchermarkierungen in sieben Farben, Start/Stop mit ENG-Zooms über die RET-Taste und, bemerkenswert, Implementierung (nur F55) des HDMI 2.0-Standards vom letzten Herbst, der 4K und Ultra HD bis zu 60 Bildern pro Sekunde sowie den Rec. 2020 Farbraum unterstützt.

Sony’s Plattform-Upgrades sind nicht nur Software. Exhibit A ist das oben beschriebene „Build-up-Kit“, das eine F5 oder F55 in einen ENG-Camcorder umkonfiguriert. Im September kündigte Sony einen optionalen optischen 2K-Tiefpassfilter, CBK-55F2K, an, der das Aliasing beim Aufnehmen in 2K mit dem vollen F5- oder F55-Sensor verbessert. Ein austauschbarer OLPF ist eine Premiere für jede Kamera. Das Wechseln erfordert einen winzigen Schraubendreher und vielleicht fünf Minuten Zeit des Benutzers. Sony deutete sogar ein kreatives Ergebnis „weicherer, organischerer“ Bilder bei Verwendung des 2K OLPF zum Aufnehmen in 4K an. So etwas wie ein Tiffen Satin Filter, aber hinter dem Objektiv.

Im Vorfeld der NAB ließ Sony die Nachricht verbreiten, dass ProRes und DNxHD für die F5 und F55 kommen würden – das erste Mal, dass eine Sony-Kamera Codecs von Drittanbietern integrieren würde. Dies würde eine neue Komprimierungsplatine erfordern. Es scheint eine Diskussion darüber zu geben, ob dies ProRes 4444 einschließt, den Codec, der die Eroberung der episodischen Fernsehlandschaft durch die Alexa vorangetrieben hat.

Weitere Horizonte

Wie kann ich die Blackmagic Design Production Camera 4K vernachlässigen? Vor einem Jahr auf der NAB vorgestellt (Anzahlungen wurden entgegengenommen), begann die Production Camera 4K erst vor einem Monat mit dem Versand. Verzögerungen waren teilweise auf Probleme mit der ersten Charge der Produktionssensoren zurückzuführen. Aber 4K RAW CinemaDNG muss noch implementiert werden. Mehr als ein Work-in-Progress, weniger als versprochen, hatte die 4K Cinema Camera bis heute keine praktische Auswirkung. Wird sie eine haben?

Ich habe auch GoPros nicht erwähnt, die, wie RED, eine Testosteron-geladene Subkultur der Coolness hervorgebracht haben. Wie Apple, auch ein Ökosystem von Zubehör. Jeder Teenager begehrt eine. Keine 4K-Kamera ist verspielter. Jede leichte Drohne nimmt eine GoPro HERO3+ Black Edition auf. Aber ich brauche einen Rosetta Stone, um die Menüs zu entziffern. Nein danke.

Action-Kameras sind sowieso ein eigenes Universum. Der DP-Extraordinaire Anthony Dod Mantle verwendete Indiecam’s aktuelle 12-Bit 2K RAW Mikrokamera mit Global Shutter, um Szenen in Ron Howard’s kinetischem Rush zu drehen. Codex steigt auf der NAB mit ihrer neuen Action CAM in dasselbe Spiel ein, wobei sie einen 2/3-Zoll-CCD anstelle von CMOS, HD anstelle von 2K verwendet und die Länge von Indiecam halbiert – ein Ergebnis von der Größe eines Eiswürfels. Panasonic hat gerade die HX-A500 angekündigt, die „weltweit erste 4K/30p Wearable Camera“, die sich auf Wi-Fi und NFC (Near Field Communication) zur Verbindung mit Ihrem Smartphone stützt. Wird sie die GoPro übertreffen?

Ich habe 3D nicht erwähnt. Berichte über seinen Tod sind übertrieben. 4K ist der Schlüssel, der die Verbraucherlust nach 3D freisetzen wird. HD-Bildschirme boten einfach nicht den Kick, den 3D brauchte. 4K-Bildschirme mit viermal so vielen Pixeln tun dies. Ich habe dies letztes Jahr auf der NAB selbst erlebt. Der Unterschied war dramatisch. Geben Sie 3D-Kamerasysteme noch nicht auf.

Ich erwähnte Crowdfunding als eine unkonventionelle Quelle für fantasievolle digitale Kinokamera-Designs, aber es gibt noch eine weitere, direkt vor unserer Nase. China, Heimat des größten Kinopublikums der Welt, kann einen Rover auf dem Mond landen, kann aber keine neue Digitalkamera entwickeln? Tatsächlich kauft der chinesische Markt laut Handelsberichten 4K-Fernsehgeräte schneller als jeder andere. Warum nicht eine 4K-Kamera entwickeln? Oder eine 6K-Kamera? Warum eigentlich nicht? Siehe hier und hier.

Es gibt auch 8K. Sony wird auf der NAB die Ergebnisse eines 8K RAW-Drehs mit der F65 zeigen.

Aber hey, ich muss mir etwas für nächstes Jahr aufsparen!

Wichtige Digitalkameras und Trends im Jahr 2014

Das Jahr 2014 markierte einen bedeutenden Wendepunkt in der Welt der digitalen Kinokameras. Während etablierte Giganten wie ARRI und RED ihre Positionen an der Spitze behaupteten, sahen wir das Aufkommen neuer Technologien und Strategien, die die Branche prägten. Hier sind einige der wichtigsten Entwicklungen:

• Neue Hardware: Kameras wie die Panasonic GH4, Sony Alpha a7S, ARRI Amira und Panasonic VariCam (35 & HS) wurden vorgestellt und brachten neue Funktionen und Preisklassen auf den Markt.
• Firmware-Updates: Bestehende Kameras von Sony (FS700, F5/F55) und Canon (Cinema EOS) erhielten signifikante Funktionserweiterungen durch Software-Updates, was die Lebensdauer und Leistungsfähigkeit der Hardware verlängerte.
• 4K und Ultra HD: Die Dynamik für höhere Auflösungen nahm stark zu, sowohl im professionellen als auch im Verbraucherbereich.
• Spiegellose Kameras: Modelle wie die GH4 und a7S zeigten das Potenzial spiegelloser Systeme für hochwertige Videoaufnahmen.
• Crowdfunding: Projekte wie Digital Bolex zeigten, dass Kameradesign und -produktion auch außerhalb der großen Unternehmen stattfinden können.
• Rückkehr zum 16mm-Look: Kleinere Sensoren oder Sensor-Windowing (z.B. Blackmagic Pocket Cinema Camera, Sony 2K Center Scan) ermöglichten eine Rückkehr zur Ästhetik von 16mm-Film.
• Verbesserte Ergonomie: Neue Kameragehäuse und Zubehör (ARRI Amira, Sony F5/F55 Build-up Kit) zielten darauf ab, die Handhabung von Kameras mit großem Sensor zu verbessern.

Vergleich relevanter Kameras/Systeme (Stand NAB 2014)

*Hinweis: Preise und Spezifikationen basieren auf Informationen aus dem Text und dem Stand der NAB 2014. Verfügbarkeit und endgültige Preise konnten sich nach der Veröffentlichung des Artikels ändern.*

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

F: Welche neuen Digitalkameras wurden im Jahr 2014 besonders diskutiert? A: Besonders im Fokus standen Kameras, die auf der NAB 2014 vorgestellt wurden oder kurz davor angekündigt wurden, wie die Panasonic GH4, die Sony Alpha a7S, die ARRI Amira und die Panasonic VariCam 35 und HS. Auch die Digital Bolex D16, ein Crowdfunding-Projekt, erregte Aufmerksamkeit.

F: Spielte 4K im Jahr 2014 bereits eine große Rolle? A: Ja, der Artikel beschreibt, wie die Dynamik für 4K und Ultra HD stark zunahm. Neue Kameras wie die GH4 und die a7S boten 4K/UHD-Fähigkeiten, und auch im Verbraucherbereich gab es erste erschwingliche 4K-Camcorder. 4K wurde als entscheidend für die Zukunft, auch für 3D, angesehen.

F: Was versteht man unter spiegellosen Kameras, die 2014 an Bedeutung gewannen? A: Spiegellose Kameras (MILC, SLD, DSLM) verzichten auf den traditionellen Spiegelmechanismus einer DSLR und nutzen stattdessen einen elektronischen Sucher oder LCD. Das ermöglicht kleinere Gehäuse und kürzere Flanschabstände, was die Objektivkompatibilität verbessert. Die Panasonic GH4 und die Sony Alpha a7S sind Beispiele für relevante spiegellose Modelle aus dieser Zeit.

F: Wurden im Jahr 2014 auch bestehende Kameras verbessert? A: Ja, ein wichtiger Trend war die Verbesserung bestehender Kameraplattformen durch Firmware-Updates und modulare Erweiterungen. Sony verbesserte die FS700, F5 und F55 erheblich, und auch Canon lieferte wichtige Updates für seine Cinema EOS Reihe (C100, C300).

F: Gab es im Jahr 2014 nennenswerte Crowdfunding-Projekte im Kamerabereich? A: Ja, Crowdfunding auf Plattformen wie Kickstarter wurde zu einem Motor für die Kameraentwicklung. Die Digital Bolex D16 ist ein prominentes Beispiel dafür, wie Projekte außerhalb traditioneller Hersteller realisiert wurden. Auch die apertus° Axiom Alpha wurde über Crowdfunding finanziert.

F: Was bedeutet der „16mm Redux“-Trend? A: Dieser Trend beschreibt eine Rückkehr zur Ästhetik des 16mm-Films, oft durch Kameras mit kleineren Sensoren (S16-Größe oder ähnlich) oder durch das Beschneiden (Windowing) größerer Sensoren, um eine größere Tiefenschärfe zu erzielen. Beispiele sind die Blackmagic Pocket Cinema Camera und der 2K Center Scan Modus der Sony F5/F55.

F: Wurden Schulterkameras im Jahr 2014 neu gedacht? A: Ja, es gab eine deutliche Bemühung, die Ergonomie von Kameras mit großem Sensor für handgeführte und Schulteraufnahmen zu verbessern. Neue Modelle wie die ARRI Amira und die Panasonic VariCam wurden mit Fokus auf diese Anwendungsbereiche entwickelt. Sony bot auch ein „Build-up-Kit“ an, um die F5/F55 in eine ENG-ähnliche Form zu bringen.

F: Waren alle im Artikel genannten Kameras neu in 2014? A: Nein, der Artikel ist eine Bestandsaufnahme der Kamerasituation im Frühjahr 2014. Er erwähnt auch ältere Modelle im historischen Kontext oder Kameras, die durch signifikante Firmware-Updates oder Zubehör (wie das Build-up Kit) quasi „neu“ für 2014 wurden.

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