Sonny John Moore, besser bekannt als Skrillex, ist weit mehr als nur ein DJ und Musikproduzent. Er hat die elektronische Musikszene maßgeblich geprägt, Genres wie Dubstep popularisiert und seinen Einfluss auch auf andere Bereiche wie Film und das Musikgeschäft ausgeweitet. Sein Sound ist unverwechselbar und seine Karriere vielschichtig. In diesem Artikel beleuchten wir verschiedene Facetten seiner Arbeit – von ikonischen Tracks über Hollywood-Sounddesign bis hin zu seinem eigenen Plattenlabel.
Skrillex' Einfluss reicht weit über die Tanzflächen hinaus. Seine Fähigkeit, einzigartige und oft revolutionäre Klänge zu schaffen, hat ihm nicht nur eine riesige Fangemeinde beschert, sondern auch Türen zu ungewöhnlichen Projekten geöffnet. Gleichzeitig agiert er als Förderer neuer Talente über sein eigenes Label. Seine Geschichte zeigt, wie ein Künstler seine kreative Vision in verschiedene Richtungen lenken kann.
Entstehung eines Hits: "Scary Monsters and Nice Sprites"
Einer der bekanntesten und prägendsten Tracks in Skrillex' Karriere ist zweifellos "Scary Monsters and Nice Sprites". Der Titel selbst ist eine Hommage an das Album "Scary Monsters (and Super Creeps)" von David Bowie aus dem Jahr 1980. Doch die musikalische Welt, die Skrillex erschuf, war eine ganz andere.
Die Anfänge des Songs liegen im Mai 2010, als Skrillex bei dem niederländischen Produzenten-Trio Noisia zu Gast war und mit ihnen an Musik arbeitete. In deren Gesangskabine begann die Arbeit an diesem Track. Noisia-Mitglied Nik zeigte Skrillex den Native Instruments Synthesizer FM8, und Skrillex kreierte daraufhin einen Test-Sound, der später zur Grundlage für "Scary Monsters and Nice Sprites" wurde. Nach seiner Rückkehr nach Hause stellte Skrillex den ersten Entwurf fertig. Es war der erste Track, der für seine zweite EP mit demselben Namen geschrieben wurde.
"Scary Monsters and Nice Sprites" wird oft als Dubstep- oder Brostep-Song beschrieben. Er ist in B♭-Dur gehalten und hat ein Tempo von 140 Schlägen pro Minute. Kat Bein von Billboard beschrieb den Track als eine "akustische Taschenspielerei". Er beginne mit einer hochfrequenten, "schlangenartigen Melodie" und "angenehm fragmentierten Vocal-Samples", nehme aber bei etwa vierzig Sekunden eine scharfe und überraschende Wendung, wenn der Drop einsetzt – "eine Ladung Bassbomben, die wie eine außerirdische Invasion klingen".
Spin beschrieb den Song ähnlich als "eine langsame, beunruhigend heitere Reise nach oben, dann der steilste aller Stürze, direkt nach unten". Jason Schreurs von Alternative Press beschrieb den Drop als "massive Breakbeat-Breakdowns", während Vice ihn gleichzeitig als aggressiv und melodisch charakterisierte.
Kurz vor dem Drop wird ein Vocal-Sample von Rachael Nedrow, auch bekannt als "speedstackinggirl", verwendet, die "Yes, oh my gosh!" ruft. Das Sample stammt aus einem ihrer YouTube-Videos, in dem sie Becher im Speed Stacking stapelt. Obwohl Nedrow zunächst nichts von der Verwendung wusste, erhielt sie später Tantiemen dafür. Jon O'Brien von AllMusic meinte, dass das Sample dem Track, inmitten seiner "gewaltigen Beats und verzerrten Bässe", eine leichtere Note verleihe.
Skrillex und Hollywood: Sounddesign für "Transformers"
Der Einfluss von Musikproduzenten auf die Filmindustrie ist kein neues Phänomen. Große Filmkomponisten wie Hans Zimmer haben viele Produzenten inspiriert, und umgekehrt beeinflussen diese Produzenten wiederum die große Leinwand. Insbesondere in Bass-Musik-Kreisen gibt es Beispiele von Künstlern wie Photek und Baron, die in diesem Bereich so erfolgreich wurden, dass ihre Dance-Produktionen in den Hintergrund traten.
Ein weiteres Beispiel für diese Wechselwirkung zeigt sich in einem Blick hinter die Kulissen von "Transformers 4: Ära des Untergangs". Ein älteres Video, das von YourEDM wiederentdeckt wurde, gibt Einblicke in die technischen Aspekte des Films. Bei etwa Minute 13:30 wird enthüllt, wie Skrillex und Moody Good dem Filmkomponisten Stephen Jablonsky eine ganze Bibliothek ihrer charakteristischen Sounddesigns zur Verfügung stellten, die im gesamten Film verwendet wurden.
"Ich bin ein riesiger Skrillex-Fan, weil er Geräusche macht, die ich noch nie zuvor gehört habe", erklärte Jablonsky. "Er ist für eine Woche praktisch in mein Studio eingezogen! Wir haben geredet, uns Szenen angesehen, er hat Soundeffekte für die sich bewegenden Roboter gemacht..."
Diese Zusammenarbeit unterstreicht Skrillex' Fähigkeit, über traditionelle Musikproduktion hinauszugehen und seine einzigartige Klangästhetik in völlig neue Kontexte einzubringen. Sein Talent für Sounddesign wurde hier offensichtlich und trug zur akustischen Welt eines Blockbusters bei.
Das Label Owsla: Eine Plattform für Künstler
Neben seiner eigenen Musikkarriere ist Skrillex auch als Gründer und Kopf des Labels Owsla bekannt. Der Name "Owsla" ist eine Anspielung auf den Fantasy-Roman "Unten am Fluss" (Watership Down) von Richard Adams, in dem er die herrschende Kaste in einer Gesellschaft anthropomorpher Kaninchen bezeichnet.
Owsla wurde 2011 gegründet und entwickelte sich schnell zu einer wichtigen Plattform für elektronische Musik. Laut Blaise DeAngelo, dem General Manager von Owsla, hatte Skrillex, wie viele andere Künstler auch, zuvor Probleme mit Plattenlabels. Dies impliziert, dass ihn diese Erfahrungen dazu bewogen, sein eigenes Label zu gründen. Owsla wurde als Label beschrieben, das für elektronische Musikkünstler ins Leben gerufen wurde, die "keine guten Label-Deals oder die benötigten Ressourcen und Unterstützung bekamen".
Die erste Veröffentlichung des Labels war "Spitfire" von Porter Robinson. Spätere Veröffentlichungen wie "Shave It" von Zedd, "Aleph" von Gesaffelstein und "Jaguar" von What So Not wurden als prägend für das Label beschrieben. Chris Morris, Head of A&R bei Owsla, erklärte, dass "damit ein Künstler unter Vertrag genommen wird, diese Leidenschaft von oben nach unten vorhanden sein muss", und betonte, dass es sich um ein "künstlergetriebenes" Unternehmen handele.
Im Laufe der Jahre startete Owsla verschiedene Initiativen. 2012 wurde "The Nest" ins Leben gerufen, ein monatliches Abonnement mit Vorteilen wie frühem Zugang zu Owsla-Veröffentlichungen. 2013 ging Bromance Records eine Partnerschaft mit Owsla ein, um einen amerikanischen Zweig namens Bromance US zu gründen, mit Veröffentlichungen von Künstlern wie Gesaffelstein, Illangelo, Brodinski und LOUISAHHH!!!. Ein Jahr später startete Owsla die Nestivus Charity Campaign, eine Reihe von Weihnachtsaktionen, deren gesamter Erlös an die internationale Musik-Non-Profit-Organisation Bridges for Music ging.
Am 18. September 2016 feierte Owsla sein fünfjähriges Bestehen mit einer Party in Los Angeles. In einem von Owsla veröffentlichten Video sprach Skrillex über die Gründung: "Ich mache Musik, weil ich Musik liebe, und alles beginnt damit. Und ich umgebe mich mit guten Leuten, an die ich ebenfalls glaube. Ich denke, es ist wichtig, seine Familie zu gründen."
Neben dem Hauptlabel umfasste Owsla auch Tochtergesellschaften wie Nest HQ, eine Website, die sich der Bekanntmachung von elektronischen Musikkünstlern widmete, und Owsla Goods, einen "Modezweig".
Im Jahr 2020 wurde Owsla nach der Veröffentlichung der EP "Boycycle" von Salvatore Ganacci inaktiv. Es gab keine offizielle Ankündigung bezüglich des Schicksals des Labels, jedoch wurde die Bibliothek von Nest HQ im Jahr 2024 stillschweigend gelöscht.
Skrillex buchen: Was kostet eine Performance?
Eine häufig gestellte Frage ist, wie viel es kostet, Skrillex für eine Veranstaltung zu buchen. Die Antwort ist, dass der genaue Preis stark variiert und von vielen Faktoren abhängt. Agenturen wie CTI können den genauen Bookingpreis erst nennen, nachdem die Details der Veranstaltung an das Management von Skrillex übermittelt wurden.
Der angegebene Preis basiert oft auf einer Bandbreite, die aus früheren Erfahrungen mit den Kosten für eine Skrillex-Veranstaltung abgeleitet wurde. Ein Beispiel für eine solche Gebühr liegt im Bereich von 500.000 bis 749.000 US-Dollar. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass jede aktuelle Veränderung der Popularität oder Nachfrage zu Preisschwankungen führen würde, die deutlich über diesem Beispiel liegen könnten.
Auch die Kosten für einen reinen Auftritt oder einen Vortrag (Speaking Fee) können sich von den Kosten für eine musikalische Performance unterscheiden. Popularität, Karrierestadium und aktuelle Nachfrage beeinflussen ebenfalls den Preis für einen Vortrag. Der endgültige Buchungspreis kann höher sein als das angegebene Beispiel, aber man sollte zumindest ein Budget innerhalb dieser Spanne haben, damit ein Auftritt, eine Performance oder ein Vortragsengagement von Skrillex in Betracht gezogen wird.
Häufig gestellte Fragen zu Skrillex
Hier beantworten wir einige häufige Fragen basierend auf den uns vorliegenden Informationen:
Wie viel kostet es, Skrillex zu buchen?
Der genaue Preis variiert stark je nach Art der Veranstaltung, Ort, Datum und anderen Faktoren. Basierend auf früheren Buchungen liegt ein Beispiel für die Gebühr in einem Bereich von 500.000 bis 749.000 US-Dollar. Die aktuelle Popularität und Nachfrage können diesen Preis beeinflussen.
Hat Skrillex Sounds für "Transformers" gemacht?
Ja, Skrillex und Moody Good stellten dem Komponisten von "Transformers 4: Ära des Untergangs", Stephen Jablonsky, eine Bibliothek ihrer charakteristischen Sounddesigns zur Verfügung, die im Film verwendet wurden. Jablonsky schätzte Skrillex' einzigartige Klänge sehr.
In welchem Skrillex-Song kommt "Oh my god" vor?
Das berühmte Sample "Yes, oh my gosh!" kommt in dem Song "Scary Monsters and Nice Sprites" vor. Es stammt von Rachael Nedrow, auch bekannt als "speedstackinggirl", aus einem ihrer Speed Stacking YouTube-Videos.
Gehört Owsla Skrillex?
Ja, Skrillex ist der Gründer des Labels Owsla. Er gründete es, um Künstlern, die Schwierigkeiten mit traditionellen Labels hatten, eine Plattform und Unterstützung zu bieten.
Hat dich der Artikel Skrillex: Musik, Film & Das Label Owsla interessiert? Schau auch in die Kategorie Ogólny rein – dort findest du mehr ähnliche Inhalte!