Henri Cartier-Bresson wird oft als der Pate der Street Photography bezeichnet und gilt zweifellos als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Für viele ist er sogar der beste Fotograf, den sie kennen. Wenn Sie diese Meinung teilen, möchten Sie vielleicht lernen, wie Sie Fotos wie er aufnehmen können. Der Fotograf Frederik Trovatten hat sich dieser Herausforderung gestellt und in einem Video die Techniken analysiert, die Cartier-Bresson in seinen Arbeiten verwendete. Er nahm die Zuschauer mit auf einen Spaziergang durch Kopenhagen, um diese Techniken selbst in seinen eigenen Bildern umzusetzen.
Am berühmtesten ist Cartier-Bresson für seinen Begriff „Der entscheidende Moment“. Doch darüber hinaus ist es die Art und Weise, wie er seine Fotos komponierte, die ihn von anderen abhob. Auf die Frage, was ein großartiges Foto ausmacht, antwortete er, es sei eine „Kombination aus Form und Geometrie“, etwas, das „man nicht beschreiben kann“. Ein Foto müsse „eine Seele“ haben, was vielleicht am schwierigsten zu erklären ist. Aber versuchen wir, alles andere zu beleuchten.
Die Ausrüstung des Meisters
Henri Cartier-Bresson nutzte eine 35-mm-Leica-Messsucherkamera mit einem 50-mm-Objektiv. Er fotografierte ausschließlich in Schwarz-Weiß, meist mit Kodak Tri-X ISO 400 Film. Diese Kombination aus einer kompakten, unauffälligen Kamera und einem Standardobjektiv ermöglichte es ihm, sich frei in der Öffentlichkeit zu bewegen und spontane Momente festzuhalten, ohne aufzufallen oder die Situation zu beeinflussen. Die Wahl des Schwarz-Weiß-Films lenkte die Aufmerksamkeit auf Formen, Texturen und Licht, ganz im Sinne seiner Betonung von Geometrie und Komposition. Der Kodak Tri-X 400 war bekannt für sein feines Korn und seine gute Belichtungsbreite, was ihn ideal für die vielfältigen Lichtbedingungen der Street Photography machte.
Typische Kameraeinstellungen
Was die Einstellungen betrifft, so stellte er die Belichtungszeit normalerweise auf 1/125 Sekunde ein. Dies ist eine gute Allround-Belichtungszeit für die Street Photography, da sie oft schnell genug ist, um Bewegungen einzufrieren, aber auch lang genug, um bei Bedarf etwas Umgebungslicht einzufangen und nicht zu verwackeln, wenn man aus der Hand fotografiert. Die Blende passte er je nach Lichtverhältnissen an. Das bedeutet, dass er die Blende öffnete (kleinere Blendenzahl), wenn das Licht schwach war, und schloss (größere Blendenzahl), wenn das Licht hell war, um eine korrekte Belichtung zu gewährleisten. Diese flexible Anpassung der Blende bei einer relativ festen Belichtungszeit deutet darauf hin, dass er möglicherweise oft mit einer bestimmten Tiefenschärfe arbeitete oder sich auf eine Zone fokussierte (Zonen-Fokussierung), um schnell reagieren zu können, ein Ansatz, der bei Messsucherkameras und in der Street Photography weit verbreitet ist.
Um diesen Stil mit moderner Ausrüstung zu imitieren, verwendete Frederik Trovatten eine Fuji X-T3 mit einem 35-mm-Objektiv (entspricht etwa 50 mm im Kleinbildformat) und aktivierte den Schwarz-Weiß-Modus der Kamera. Da seine übliche Kamera jedoch eine Rolleiflex Mittelformat-Filmkamera ist, fotografierte er auch mit dieser.
| Merkmal | Henri Cartier-Bresson (Original) | Moderne Nachahmung (Frederik Trovatten) |
|---|---|---|
| Kamera | Leica 35mm Messsucherkamera | Fuji X-T3 (Systemkamera), Rolleiflex (Mittelformat Film) |
| Objektiv | 50mm | 35mm (an APS-C, entspricht ca. 50mm KB) |
| Film / Modus | Kodak Tri-X ISO 400 (Schwarz-Weiß) | Kamera im Schwarz-Weiß-Modus, Film (Rolleiflex) |
| Belichtungszeit (typisch) | 1/125 s | Variabel (Anpassung an moderne Bedingungen) |
| Blende | Variabel (je nach Licht) | Variabel (je nach Licht) |
| Blitz | Nie verwendet | Nicht verwendet (Stil-Anpassung) |
Tiefe und Schichten
Obwohl viele Fotografen heute eine geringe Schärfentiefe lieben, um das Motiv vom Hintergrund abzuheben, ist es im Stil von Cartier-Bresson besser, diese etwas zu reduzieren. In seinen Arbeiten sind Schichten wichtig, und das ist oft das, was seine Fotos so fesselnd und interessant macht. Eine größere Schärfentiefe ermöglicht es, mehrere Ebenen im Bild scharf darzustellen, was dem Betrachter mehr zu entdecken gibt und dem Bild Komplexität verleiht. Er war hauptsächlich für seine spontane Street Photography bekannt, machte aber auch erstaunliche Street-Porträts. Wenn Sie also auf die Straße gehen und versuchen, Fotos wie er zu machen, haben Sie beide Optionen.
Die Kunst der Komposition
Wie bereits erwähnt, war die Komposition in Cartier-Bressons Fotos eines der Dinge, für die er berühmt war. Er nutzte eine Vielzahl klassischer und fortgeschrittener Kompositionstechniken, um seine Bilder zu gestalten. Dazu gehörten führende Linien, die das Auge des Betrachters durch das Bild leiten, die Drittel-Regel, um Elemente harmonisch zu platzieren, die Regel der Ungeraden, die besagt, dass eine ungerade Anzahl von Objekten oft dynamischer wirkt, die Gegenüberstellung (Juxtaposition), bei der kontrastierende Elemente nebeneinander platziert werden, um eine Bedeutung zu erzeugen, das Rahmen im Rahmen, bei dem natürliche Elemente im Bild verwendet werden, um das Hauptmotiv zu umrahmen, und der Goldene Schnitt für eine besonders harmonische Proportionierung. Diese Techniken setzte er intuitiv ein, um den „entscheidenden Moment“ nicht nur einzufangen, sondern ihn auch visuell ansprechend und strukturiert zu präsentieren. Ein weiteres bemerkenswertes Detail ist, dass er seine Fotos nie beschnitt, außer bei einem einzigen Bild, das er durch einen Zaun aufnahm, ohne überhaupt hinzusehen. Dies unterstreicht seine Meisterschaft in der Bildgestaltung direkt in der Kamera.
Warum kein Blitz?
Schließlich ist es erwähnenswert, dass Cartier-Bresson nie einen Blitz verwendete. Seine Begründung war, dass ein Blitz „die Emotionen tötet“ in den Fotos. Der Einsatz von Blitzlicht kann die Atmosphäre einer Szene drastisch verändern, Schatten hart machen und die natürliche Beleuchtung zerstören. Indem er auf künstliches Licht verzichtete, blieb er dem natürlichen Licht des Moments treu und konnte die subtilen Stimmungen und Ausdrücke einfangen, die für seine Arbeit so charakteristisch sind. Dies erforderte oft Geduld und das Wissen, wie man das vorhandene Licht optimal nutzt.
Lernen und Üben
Frederik Trovatten empfiehlt, Cartier-Bressons Buch „Der entscheidende Moment“ (im Original „Images à la Sauvette“) zu lesen, das einen noch besseren Einblick in seine Arbeit gibt und es Ihnen ermöglicht, diese gründlich zu studieren. Und dann: Gehen Sie auf die Straße und üben, üben, üben! Das Verständnis der Theorie ist nur der erste Schritt; die Anwendung in der Praxis, das Entwickeln eines Blicks für den Moment und die Komposition, ist entscheidend, um dem Stil dieses Meisters näherzukommen.
Häufig gestellte Fragen
Was ist „Der entscheidende Moment“?
„Der entscheidende Moment“ ist das Konzept von Henri Cartier-Bresson, den flüchtigen Augenblick festzuhalten, in dem die visuellen Elemente der Komposition und der Inhalt eines Bildes perfekt zusammenkommen, um die Essenz einer Szene oder eines Ereignisses auszudrücken.
Welche Kamera hat Henri Cartier-Bresson benutzt?
Er nutzte hauptsächlich eine 35-mm-Leica-Messsucherkamera mit einem 50-mm-Objektiv.
Hat Cartier-Bresson seine Fotos beschnitten?
Nein, er beschnitt seine Fotos grundsätzlich nicht. Er legte großen Wert auf die perfekte Komposition direkt in der Kamera.
Welchen Film hat er verwendet?
Er verwendete hauptsächlich Schwarz-Weiß-Film, oft Kodak Tri-X ISO 400.
Warum hat er keinen Blitz benutzt?
Er glaubte, dass Blitzlicht die Emotionen in den Fotos zerstört und bevorzugte es, mit dem natürlichen Licht zu arbeiten.
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