Die Kunst der Fotografie umfasst zahlreiche künstlerische Genres. Einige Genres stützen sich auf die Fähigkeit der Fotografie zu informieren, indem sie visuelle Dokumente zu historischen Archiven hinzufügen. Andere konzentrieren sich darauf, ungesehene Teile der Welt zu enthüllen und uns der Natur, künstlichen Objekten, Menschen oder Kulturen näherzubringen. Doch Fotografie ist nicht immer realistisch oder narrativ. Einige fotografische Genres haben rein ästhetische Zwecke. Man kann eine Herbstlandschaft auf ein Schwarz-Weiß-Landschaftsfoto reduzieren, nur zu dem Zweck eines Fine-Art-Experiments. Andere experimentieren vielleicht mit Fototechniken, Bildbearbeitung oder Druckverfahren. Kreativität hat keine Grenzen. Experimentelle Fotogenres erleben Höhen und Tiefen in ihrer Popularität, aber sie verschwinden nie ganz. Und sie haben immer etwas zu lehren. Wenn Sie also noch nie Lomografie ausprobiert (oder noch nie davon gehört) haben, ist es jetzt an der Zeit, es zu wagen.
Was ist Lomografie?
Lomografie ist ein fotografisches Genre, das sich mehr auf die Kamera als auf das Motiv oder die Technik stützt. Es umfasst alle Fotos, die mit einer Lomo-Kamera aufgenommen wurden. Und eine Lomo-Kamera ist nichts wie eine moderne DSLR- oder spiegellose Kamera.
Eine Lomo-Kamera ist typischerweise eine russische 35-mm-Filmkamera. Es ist eine ultra-einfache Kamera mit einem fixen Objektiv, einer einzigen Verschlusszeit und manuellem Fokus. Und Sie müssen den Film nach jeder Aufnahme manuell weitertransportieren. Die Ergebnisse sind, wie Sie vielleicht erwarten, voller Makel. Fehlfokus, falsche Farben, starke Vignettierung, Verzerrungen und Unschärfen sind nur einige davon. Aber genau das begeistert Lomografie-Fotografen und spornt sie an, weiterhin Bilder mit einer Plastikkamera aufzunehmen.
Die Entstehung der Lomografie
Die Lomografie begann nicht mit der Einführung der LOMO-Kameras. Damals war man froh, überhaupt eine Kamera zu besitzen, und zielte darauf ab, klare, natürlich aussehende Fotos zu schaffen. Die Lomografie entstand in den 1990er Jahren in Österreich, als eine Gruppe von Studenten einige alte russische Kameras entdeckte und begann, mit ihnen zu experimentieren. Schnell entwickelte es sich zu einer Kunstbewegung.
Die anfängliche Gruppe von Fotografen popularisierte die Bewegung und begann, ihre eigenen Kameras zu produzieren, die Lomo genannt wurden. Es sind immer noch technisch einfache Kameras, die darauf ausgelegt sind, ihre Fehler in charakteristische Looks zu verwandeln. Und sie unterstützen das Wachstum der Lomografie-Bewegung.
Die Philosophie hinter den "Regeln"
Die Philosophie der Lomografie dreht sich um einige Kernprinzipien. Das erste ist die Spontaneität. Mit einer modernen Digitalkamera können Sie mit den Kameraeinstellungen herumspielen, Fotos auf einem Bildschirm ansehen und zusätzliches Licht verwenden. Die meisten Lomo-Kameras haben nicht einmal einen Sucher. Man richtet die Kamera auf das Motiv und hofft auf das Beste. Und erst nach der Entwicklung des Films sieht man das Ergebnis. Deshalb macht man weniger Fotos, ist aber bewusster und nachdenklicher im Moment der Aufnahme.
Das zweite Prinzip ist das Experimentieren. Es ist verboten, konventionell zu sein. Lomografie-Künstler versuchen aktiv, spektakuläre Effekte zu erzielen, konventionelle Fotoregeln zu brechen und kunstvolle Fantasiewelten zu schaffen.
Lomografie hat an sich keine strengen Regeln. Um Ihre Fotos jedoch als „Lomografie“ zu bezeichnen, müssen Sie einige Kriterien erfüllen.
Zuallererst müssen Sie spontan sein und Ihre Fotos in keiner Weise planen. Das bedeutet, die Kamera immer dabei zu haben, ohne nach einer tollen Komposition zu suchen zu fotografieren, zu vergessen, woher das Licht kommt und wie viel davon vorhanden ist, und das Motiv nicht zu lange zu beobachten. Seien Sie hastig, spielerisch, spontan und unbeteiligt.
Der Trick ist, fließend und verbunden zu sein. Sie verpassen den Moment, wenn Sie anfangen zu überlegen, wie Sie originell sein und einzigartige Winkel und Perspektiven finden können. Lomografie ermutigt Fotografen, ihren Flow zu finden und sich nicht um die Ergebnisse zu sorgen. Es geht darum, präsent zu sein und die Umgebung mit allen Sinnen festzuhalten. Wenn etwas Sie anzieht, gehen Sie näher heran und fotografieren Sie es, ohne überhaupt auf die Kamera zu schauen. Es kann von Ihrer Hüfthöhe aus sein, über Ihrem Kopf oder von überall dort, wo Sie das Bedürfnis verspüren. Es ist mehr ein Tanz als ein Foto-Setup.
Dann, für einen authentischen Lomografie-Look, müssen Sie zumindest ein paar „Fehler“ machen. Zum Beispiel können Sie in Richtung der Sonne fotografieren, um sicherzustellen, dass Sie einige Lichtlecks oder überbelichtete Bereiche einfangen. Oder Sie können eine absichtliche Unschärfe erzeugen, indem Sie die Kamera während der Aufnahme bewegen. Oder Sie können den Film pushen oder pullen, um interessantere Effekte zu erzielen, durch Plastik fotografieren, das Objektiv teilweise abdecken, Langzeitbelichtungen falsch anwenden, die ungewöhnlichsten Winkel und Perspektiven nutzen und den Film so unkonventionell wie möglich entwickeln.
Die meisten Lomografie-Fotos haben einen farbenfrohen Pop-Stil-Look, ähnlich einem Chemieexperiment, das schiefgelaufen ist. Sie sind exzentrisch, lustig und seltsam. Oft sind sie über- oder unterbelichtet, körnig und mischen Klarheit und Unschärfe auf verwirrende Weise. Und obwohl die originalen Lomo-Kameras ein 35-mm-Objektiv hatten, wird heutzutage jedes Objektiv akzeptiert. Je extremer, desto besser.
Lomografie in der Praxis: Wie fängt man an?
Lomografie ist etwas, das man fühlen muss, bevor man damit experimentiert. Es ist mehr eine Denkweise als eine Technik. Können Sie fast alles vergessen, was Sie über Kameraeinstellungen, Komposition und Bildausschnitt gelernt haben? Können Sie im Moment leben und das akzeptieren, was die Kamera als Teil Ihrer Realität einfangen kann? Wenn die Antworten Ja sind, sind Sie ein guter Kandidat für die Lomografie.
Um einen Lomografie-Stil zu erzielen, müssen Sie experimentieren, indem Sie die üblichen Fotografiefehler einbauen. Eine manuelle Analoge Filmkamera hält Sie von automatischen Einstellungen fern, die versuchen, alles richtig zu machen. Außerdem können Sie Ihre Fotos nicht vorher ansehen. Aber selbst dann müssen Sie der Kamera helfen, Fehler zu machen. Zum Beispiel können Sie Kameraeinstellungen für ein bestimmtes Setup festlegen und diese für ein anderes verwenden (z. B. Langzeitbelichtung bei guten Lichtverhältnissen für überbelichtete Bilder). Oder legen Sie Kameraeinstellungen fest, ohne hinzusehen, damit Sie nicht wissen, wie die Kamera auf jede Szene reagiert.
Sie sollten auch mit extremen Kamerawinkeln, unscharfem oder falsch platziertem Fokus, der Gegenüberstellung von Elementen, Mehrfachbelichtungen, dem Fotografieren ins Licht und allem anderen experimentieren, was Ihnen in den Sinn kommt, aber durch normale Fotoregeln verboten war. Während die klassische Fotografie Ihnen lehrt, die Welt zu „sehen“, bevor Sie den Auslöser drücken, lehrt die Lomografie Ihnen, „nicht hinzusehen und loszulassen“, bevor Sie den Auslöser drücken. Sie sollten weder die Entfernung, die verfügbare Lichtmenge noch die Schärfentiefe berechnen. Sie sollten nicht darüber nachdenken, was scharf ist und was nicht. Halten Sie einfach einen Moment und ein Gefühl fest, ohne über das Ergebnis nachzudenken.
Lomografie wird oft mit übersättigten Farben, Weichzeichnung, Lichtlecks und Verzerrungen in Verbindung gebracht. Daher kann Ihnen das Motiv helfen. Suchen Sie nach farbigen Motiven, kontrastreichen Szenen und starken Lichtquellen. Und vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit zwei oder mehr Bilder überlagern können, um den gewünschten Look zu erzielen.
Kameras für den Lomografie-Stil
Obwohl Sie jede Art von Kamera für die Lomografie verwenden können, sind die besten diejenigen, die für dieses Fotogenre konzipiert wurden. Es macht die Dinge einfacher, wenn Sie eine manuelle Filmkamera mit grundlegenden Eigenschaften und schlechter Bildqualität haben. Eine einfache Point-and-Shoot-Kamera, die in Ihre Tasche passt und Sie überallhin begleiten kann, ist immer griffbereit. Halten Sie sich von automatischen Funktionen fern, die versuchen, Belichtung und Fokus zu korrigieren. Unsere besten Empfehlungen für Lomografie-Kameras sind die folgenden:
Diana F+
Dies ist eine Mittelformatkamera, die von der ursprünglichen, enthusiastischen Lomografie-Gruppe entwickelt wurde und quadratische Bilder auf 120-mm-Film erzeugt. Die Kamera verfügt über ein abnehmbares Objektiv für superweite Pinhole-Aufnahmen, einen Blitz, ein Plastikobjektiv, zwei Verschlusszeiten (Tageslicht und „B“ für Bulb), drei Blendeneinstellungen und manuellen Fokus. Als liebevolle Nachbildung und Hommage an die originale Diana-Kamera aus den 1960er Jahren erzeugt die Diana F+ die gleichen unscharfen, farbgetränkten, unvollkommenen Fotos. Sie wird mit einem kleinen Paket Plastik-Farbgel-Filtern für erweiterte Kreativität geliefert.
Fisheye No. 2
Diese Kamera ist einfach, leicht zu bedienen und bereit für Abenteuer. Die Kamera erfasst ein Sichtfeld von 170 Grad, ermöglicht Langzeitbelichtungen und Mehrfachbelichtungen und verfügt über einen eingebauten elektronischen Blitz. Sie erhalten eine Brennweite (10 mm), eine Blende (f/8) und zwei Verschlusszeiten (1/100 und „B“). Kein Sucher, um Ihre Vorstellungskraft zu blockieren. Die Kamera verwendet den Standard-35-mm-Film, der überall leicht entwickelt werden kann.
Lomo'Instant
Wenn Sie mehr Flexibilität wünschen, ist eine Kamera mit drei Objektivaufsätzen die richtige Wahl für Sie. Die Lomo'Instant verfügt über ein eingebautes 27-mm-Objektiv, einen Objektivaufsatz für Porträts (35 mm), einen für Nahaufnahmen und einen für Fischaugenbilder. Sie ermöglicht auch Mehrfachbelichtungen. Sie erhalten fünf Blendeneinstellungen (f/8 – f/32), einen eingebauten Blitz, zwei Verschlusszeiten (1/125 und „B“) und einen optischen Sucher. Diese Kamera verwendet Sofortbildfilm und liefert sofortige Ergebnisse im typischen Lomografie-Stil.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Was genau ist Lomografie?
Lomografie ist ein Ansatz in der Fotografie, der sich auf Spontaneität, Experimente und das Akzeptieren von Fehlern konzentriert. Es geht darum, den Moment einzufangen, oft mit einfachen, unkonventionellen Kameras, um einzigartige, charaktervolle Bilder zu erzeugen.
Brauche ich eine spezielle Lomo-Kamera?
Nein, Sie können theoretisch jede Kamera verwenden, um Lomografie-inspirierte Bilder zu erstellen, indem Sie mit Einstellungen und Techniken experimentieren. Allerdings wurden spezielle Lomo-Kameras entwickelt, um die charakteristischen Fehler und Looks (wie Vignettierung, Unschärfe, starke Farben) auf natürliche Weise zu erzeugen und den Prozess der spontanen, ungeplanten Fotografie zu unterstützen.
Gibt es Regeln in der Lomografie?
Ironischerweise gibt es keine strengen Regeln, aber eine Philosophie, die zum Regelbruch ermutigt. Die Kernprinzipien sind Spontaneität, Experimentieren und das Akzeptieren von Unvollkommenheit. Es geht darum, intuitiv zu fotografieren und sich nicht von traditionellen Regeln der Komposition oder Belichtung einschränken zu lassen.
Welche Art von Bildern entstehen?
Lomografie-Bilder sind oft farbenfroh, kontrastreich, manchmal unscharf oder verzerrt. Sie können Lichtlecks, starke Vignettierung und eine gewisse Körnung aufweisen. Der Look ist oft unkonventionell und hat einen Retro-Charakter, der aus den technischen „Mängeln“ der Kameras resultiert.
Fazit
Lomografie ist ein Nischen-Fotogenre mit begeisterten Fans und einer einzigartigen Philosophie. Selbst wenn Sie der Standard-Fotografie verpflichtet sind, hilft das Ausprobieren von etwas Anderem, das alle Regeln bricht, Ihnen, die Welt in anderen Farben zu sehen, bereichert Ihre Kreativität und bietet eine neue Art, Inspiration zu finden.
Darüber hinaus ist das Experimentieren mit Lomografie erschwinglich und macht Spaß. Sie können Ihr Lieblingsmotiv verwenden, es aber nach der „Keine-Regeln“-Regel der Lomografie fotografieren. Und wenn Ihre aktuelle Kamera und Ihr Objektiv zu professionell sind, um Fehler zuzulassen, bietet eine Einweg-Point-and-Shoot-Filmkamera eine sofortige Offenbarung. Können Sie sich vorstellen, ein schönes Bild zu schaffen, ohne über Kameraeinstellungen und Komposition nachzudenken? Nutzen Sie Ihre Intuition und gehen Sie mit dem Flow!
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