Die Fotografie ist ein weites Feld, das von der reinen Dokumentation des Alltags bis hin zu tiefgründigen künstlerischen Ausdrucksformen reicht. Ein Bereich, der oft Fragen aufwirft und dessen Definition fließend erscheint, ist die konzeptionelle Fotografie. Aber was genau verbirgt sich hinter diesem Begriff, und wie unterscheidet sie sich von anderen Formen der Fotografie, insbesondere der bildenden Kunst?
Was bedeutet konzeptionelle Fotografie?
Im Kern geht es bei der konzeptionellen Fotografie darum, über das bloße Festhalten der Realität hinauszugehen. Es ist eine Form der Kunstfotografie, bei der der Künstler eine eigene Idee oder ein Konzept in das Bild einbringt. Anstatt einfach nur festzuhalten, was vor der Kamera passiert, wird das Foto oft geschaffen oder konstruiert, manchmal unter Verwendung digitaler Werkzeuge, um diese spezifische Idee zu visualisieren.
Konzeptionelle Fotografie ist also weniger daran interessiert, ein Ereignis oder eine Person so darzustellen, wie sie objektiv existieren, sondern vielmehr daran, eine gedankliche Vorstellung, ein Gefühl oder eine Botschaft zu kommunizieren. Das Bild dient als Vehikel für das Konzept des Fotografen.
Der Unterschied zwischen bildender Kunst und konzeptioneller Fotografie
Der Begriff „bildende Kunst Fotografie“ (Fine Art Photography) ist selbst oft vage und verwirrend. Im Allgemeinen werden Bilder als bildende Kunst betrachtet, wenn sie ausschließlich wegen ihrer imaginativen oder ästhetischen Qualität geschaffen werden. Sie stehen im Gegensatz zur Dokumentarfotografie, deren Ziel es ist, das Leben, Menschen und bedeutende Ereignisse für die Erinnerung und historische Aufzeichnungen festzuhalten.
Hier entsteht ein grauer Bereich. Während Dokumentarfotografie und bildende Kunst theoretisch klar getrennt sind, verschwimmen die Grenzen in der Praxis. Viele Fotografen legen Wert auf Ästhetik, auch wenn sie dokumentieren.
Eine hilfreiche Frage, um die Unterscheidung zu treffen, ist: „Was ist wichtiger, das Motiv oder die Kunst?“ Offensichtlich sind beide wichtig, aber was hat Sie dazu inspiriert, das Foto aufzunehmen?
- Wenn Sie eine Geburtstagsfeier fotografieren, weil sie cool aussieht und Sie sich daran erinnern oder die Bilder teilen möchten, dann ist das Motiv wichtiger. Es ist Dokumentarfotografie.
- Wenn Sie die Party fotografieren, weil Sie eine Gelegenheit sehen, eine Idee zu entwickeln oder etwas zu schaffen, das Sie sich vorgestellt haben, dann ist die Kunst wichtiger. Die Party hat möglicherweise keine Bedeutung für Sie über diese Idee oder das imaginierte Bild hinaus. In diesem Fall handelt es sich wahrscheinlich um bildende Kunst Fotografie.
Konzeptionelle Fotografie ist per Definition eine Art der bildenden Kunst. Aus diesem Grund werden die beiden Begriffe oft verwechselt oder synonym verwendet. Allerdings ist die bildende Kunst eine breitere Kategorie als die konzeptionelle Fotografie. Nicht jede bildende Kunst ist konzeptionell, aber alle konzeptionellen Fotos sind bildende Kunst.
Konzeptionelle Bilder können auch bildenden Kunst Porträts ähneln. Der Unterschied liegt darin, dass ein konzeptionelles Porträt eine spezifische Idee repräsentiert, wie zum Beispiel Angst oder Neugier, während ein bildendes Kunst Porträt möglicherweise keine spezifische Bedeutung hat.
Bildende Kunst in verschiedenen Fotografie-Genres
Die Prinzipien der bildenden Kunst lassen sich auf viele verschiedene Genres der Fotografie anwenden. Die Unterscheidung zwischen dokumentarisch und bildender Kunst hängt oft vom Zweck des Fotos und der Bedeutung des Motivs ab.
Bildende Kunst Porträtfotografie
Während bei dokumentarischen Porträts die kreative Planung auf die Identität des Modells konzentriert ist, um dessen Persönlichkeit hervorzuheben, ist es bei der bildenden Kunst Porträtfotografie umgekehrt. Die Kunst, die Sie schaffen möchten – Ihre Ideen – sind wichtiger als die Persönlichkeit des Modells. Der Fokus liegt auf der Vision des Fotografen. Dies wird besonders deutlich in der Modefotografie, wo die Persönlichkeiten der Models oft irrelevant sind und vom Konzept des Shootings überschattet werden. Modefotografie neigt dazu, in die bildende Kunst Fotografie überzugehen, es sei denn, der Fokus liegt rein auf der Darstellung von Kleidung und Accessoires.
Stillleben Fotografie
Auch bei der Stillleben Fotografie gibt es einen großen Graubereich. Nehmen Sie das Stillleben-Bild auf, weil das Motiv besonders ist und Sie es anderen zeigen möchten? Oder experimentieren Sie mit einer Idee oder Technik, um Kunst zu schaffen? Viele spontane Essensfotos auf Social Media sind dokumentarisch – sie zeigen einen besonderen Ort, ein Gericht oder einen Moment. Im Gegensatz dazu ist bei der bildenden Kunst Essensfotografie die Vorstellungskraft des Fotografen deutlich im Bild erkennbar. Es ist keine Erinnerung; es ist etwas, über das der Fotograf nachgedacht und dann kunstvoll umgesetzt hat.
Bildende Kunst Landschafts- und Naturfotografie
Manche Fotografen der bildenden Kunst arbeiten im Studio, wo sie alle Details kontrollieren können. Andere arbeiten in natürlichen Umgebungen wie wilden Landschaften, wo sie nicht alles kontrollieren können. Dort wenden sie ihre Vorstellungskraft und ihren Stil auf eine bereits vorhandene Szene an, anstatt eine Szene aus ihrer Vorstellung zu erschaffen. Anstatt eine Szene aus der Vorstellung zu kreieren, legen sie ihre Vorstellungskraft und ihren Stil in eine Szene, die bereits existiert.
Bildende Kunst Natur- und Landschaftsfotografie ist durch Bildbearbeitungsprogramme populärer geworden, die es Fotografen ermöglichen, das Aussehen einer Szene leicht zu verändern. Aber man braucht keinen Bildeditor, um bildende Kunst zu schaffen. Es gibt andere Möglichkeiten, ein eindrucksvolles bildendes Kunstfoto der Natur zu erstellen, zum Beispiel durch eine einzigartige Perspektive, die Verwendung von Kameratechniken oder die Entwicklung einer Serie von Bildern um eine Kernidee herum. Obwohl die Nachbearbeitung mehr Möglichkeiten eröffnet, ist sie keine Voraussetzung, um ein bildender Kunst Fotograf zu werden.
Bildende Kunst Architekturfotografie
Ähnlich wie Landschaften ist Architektur ein Motiv, das Sie nicht in Ihr Studio bringen können. Sie müssen hinausgehen, einzigartige Winkel finden und einen Stil entwickeln, der unverwechselbar Ihr eigener ist. Auf diese Weise können Sie eine künstlerische Ansicht von Architektur präsentieren, die die Art und Weise verändert, wie Betrachter alltägliche Gebäude sehen. Auch bei der Architektur können Sie Ideen entwickeln, die Sie durch Ihre Bilder kommunizieren. Manche Fotografen haben sich beispielsweise von der Zelebrierung der Form von Architektur hin zur Konzentration auf die Interaktion zwischen Menschen und ihrer architektonischen Umgebung verschoben.
Bildende Kunst Fotojournalismus / Street Photography
Auf den ersten Blick mögen Fotojournalismus und Street Photography rein dokumentarisch erscheinen. Schließlich konzentriert sich die Dokumentarfotografie darauf, die Realität festzuhalten, damit sie geteilt und erinnert werden kann. Ist das nicht Fotojournalismus?
Ja, manchmal, aber nicht immer. Seitdem Nachrichten-Fotografen in den 1960er und 70er Jahren Inspiration von Kunstfotografen bezogen, ist eine weitere Motivation für den Fotojournalismus entstanden. Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, dass Fotojournalisten den künstlerischen und emotionalen Einfluss ihrer Bilder in den Vordergrund stellen, nicht nur die Realität der Szene. Sie wollen visuelle Narrative schaffen, die die Emotionen der Betrachter ansprechen.
Typischerweise wird diese emotionale Geschichte nicht zufällig geschaffen. Erfolgreiche Fotojournalisten recherchieren im Vorfeld gründlich, und nach dieser Vorbereitung wählen sie eine Geschichte oder Idee, die sie erkunden möchten. Dann erscheinen sie am Ort des Geschehens mit diesem Konzept bereits im Kopf. Aber selbst wenn ein Fotograf spontan arbeitet und sich von seiner Umgebung inspirieren lässt, kann er immer noch einen Standpunkt haben, den er kommunizieren möchte. Die Bilder sind oft so komponiert, dass sie Geschichten mit bestimmten Themen erzählen und somit eher der bildenden Kunst als der Dokumentarfotografie ähneln.
Konzeptionelle Fotografie im Vergleich
Um die Unterschiede zu verdeutlichen, kann eine vergleichende Betrachtung hilfreich sein:
| Merkmal | Dokumentarfotografie | Bildende Kunst Fotografie | Konzeptionelle Fotografie |
|---|---|---|---|
| Hauptzweck | Realität festhalten, Erinnerung, Information | Ästhetische oder imaginative Qualität | Eine spezifische Idee vermitteln |
| Wichtigkeit des Motivs | Sehr hoch (das Motiv ist das Ziel) | Mittel bis hoch (kann Startpunkt sein, wird aber künstlerisch interpretiert) | Mittel (dient als Mittel zur Darstellung der Idee) |
| Wichtigkeit der Kunst/Idee | Gering (Ästhetik ist sekundär) | Sehr hoch (die Kunst ist das Ziel) | Sehr hoch (die Idee ist das Ziel, Kunst dient der Umsetzung) |
| Ansatz | Beobachtend, festhaltend | Schaffend, interpretierend | Konstruierend, illustrierend (einer Idee) |
Häufig gestellte Fragen zur konzeptionellen Fotografie
Ist jedes Foto, das nachbearbeitet wurde, konzeptionell oder bildende Kunst?
Nein. Nachbearbeitung ist ein Werkzeug, das sowohl in der Dokumentarfotografie (z.B. grundlegende Belichtungskorrekturen) als auch in der bildenden Kunst und konzeptionellen Fotografie verwendet werden kann. Ob ein Foto konzeptionell oder bildende Kunst ist, hängt vom Zweck und der zugrundeliegenden Idee ab, nicht von der bloßen Verwendung von Software.
Muss ein konzeptionelles Foto eine offensichtliche Bedeutung haben?
Nicht unbedingt offensichtlich, aber es muss eine spezifische Idee repräsentieren, die der Künstler vermitteln möchte. Die Interpretation kann dem Betrachter überlassen bleiben, aber die Absicht des Künstlers, ein Konzept darzustellen, muss vorhanden sein. Im Gegensatz dazu kann ein bildendes Kunst Porträt einfach nur ästhetisch ansprechend sein, ohne eine spezifische konzeptionelle Botschaft.
Ist konzeptionelle Fotografie immer inszeniert?
Oft ja, da sie dazu dient, eine spezifische Idee zu visualisieren, was Planung und Inszenierung erfordert. Es gibt jedoch auch Fälle, in denen Fotografen ein Konzept im Kopf haben und dann nach Situationen suchen, die dieses Konzept in der realen Welt widerspiegeln, wie es manchmal im Fotojournalismus oder in der Street Photography der Fall sein kann, wenn auch mit einem klaren künstlerischen Standpunkt.
Kann ein Foto gleichzeitig dokumentarisch und bildende Kunst sein?
Dies ist der erwähnte Graubereich. Während die Definitionen sie trennen, kann ein Foto sowohl ein Ereignis dokumentieren als auch mit einer starken künstlerischen Vision oder einem emotionalen Fokus aufgenommen werden. Der Unterschied liegt oft in der primären Motivation des Fotografen: Ging es ihm hauptsächlich um das Festhalten der Realität oder um die künstlerische oder konzeptionelle Darstellung?
Fazit
Konzeptionelle Fotografie ist eine faszinierende Facette der bildenden Kunst Fotografie. Sie unterscheidet sich von der reinen Dokumentation durch ihren Fokus auf die Idee des Künstlers, die oft durch Konstruktion und Inszenierung visualisiert wird. Während alle konzeptionellen Fotos zur bildenden Kunst gehören, ist nicht jede bildende Kunst konzeptionell; bildende Kunst kann auch einfach nur ästhetisch motiviert sein. Die Unterscheidung zwischen diesen Genres liegt letztlich in der Absicht des Fotografen und der Frage, ob das Motiv oder die Kunst im Vordergrund steht. Konzeptionelle Fotografie lädt den Betrachter ein, über das Gesehene hinauszudenken und die Botschaft oder das Konzept zu entschlüsseln, das der Künstler kommunizieren wollte.
Hat dich der Artikel Konzeptionelle Fotografie erklärt interessiert? Schau auch in die Kategorie Fotografie rein – dort findest du mehr ähnliche Inhalte!